15 - 阿列克谢·冯·雅夫伦斯基

阿列克谢·冯·雅夫伦斯基 《卑尔根的工厂》 1912年 油画纸板。49.1 × 53.4 厘米。已装裱。右下角以蓝色签名“A. Jawlensky”。——保存状况极佳，色彩鲜艳。 M. 雅夫伦斯基/L. 皮耶罗尼-雅夫伦斯基/A. 雅夫伦斯基 555 来源 A. 格斯纳，威斯巴登；威斯巴登私人收藏；1992年前作为长期借展品陈列于威斯巴登博物馆； 科隆莱姆佩尔茨拍卖行，第679场拍卖会，现代艺术，1992年6月3日，第223号拍品；莱茵兰私人收藏 展览 1964年慕尼黑（伦巴赫美术馆），《阿列克谢·冯·雅夫伦斯基》展，图录编号72； 法兰克福/汉堡 1967年（艺术协会），雅夫伦斯基，目录编号83，附图；威斯巴登 1990/1991年（威斯巴登博物馆）， “亚历克谢·冯·雅夫伦斯基逝世50周年纪念展”，目录编号86，附彩色图版 参考文献 克莱门斯·韦勒，《亚历克谢·雅夫伦斯基》，科隆，1959年，编号564，附图，第267页； 于尔根·舒尔茨，《阿列克谢·雅夫伦斯基》，科隆，1970年，图12 阿列克谢·冯·雅夫伦斯基于1912年夏季在奥伯斯多夫创作的风景画《贝根的工厂》具有非凡的重要性。 就其主题、充满威胁感的深色调以及通过黑色轮廓突出的画面元素结构而言，该作品相较于在穆尔瑙创作的作品有了显著提升。 正如阿明·茨维特在1983年慕尼黑雅夫伦斯基展览之际所写：“[在奥伯斯多夫]，他偏爱那些充满英雄气概的山景全景画，尽管经过了风格化处理，但这些作品仍浸透着一种远超穆尔瑙时期作品的悲怆感。 在创作过程中，线条的表现力获得了更重要的地位，而立体感和空间感则被更彻底地转化为平面等价物”（引自：阿列克谢·雅夫伦斯基，展览图录，慕尼黑1983年，第61页）。 “1912年夏天，”雅夫伦斯基在他的回忆录中写道，“我们一行人前往奥伯斯多夫，并在那里一直待到12月。[…] 我在那里画了各种山景、留着胡须的老人以及几幅极具张力的女性头像”（引自： 阿列克谢·冯·雅夫伦斯基，1998年多特蒙德展览图录，第115页）。在这段回顾中提到的山景画作中，也包括《贝根的工厂》。 正如标题所示，画面前景中是某家无法具体辨识的工业厂区，配有高耸的烟囱和三根电报杆；而背景中则耸立着四座陡峭的山峰，直抵画面顶部，遮挡了远方的所有视野。 在寥寥几处色彩浓郁的色块中，壮阔的山岳景观横亘于画面之上；唯有中央的电报杆昭示着文明的存在。 雅夫伦斯基经常使用的“综合”这一概念在此尤为生动地体现出来，因为现实已被完美地简化为本质。 群山被强烈的黑色轮廓线所包围，呈现出超脱现实的蓝色、红色、紫色和绿松石色，营造出暴风雨将至的氛围。雅夫伦斯基非常清楚奥伯斯多夫风景画的重要性： “那个夏天对我来说，标志着艺术上的重大突破。我在那里用极其浓烈、炽热的色彩创作了最出色的风景画，这些作品完全不具写实性，也无物质感[……]。形体轮廓极为鲜明[……]，并源于内心的狂喜而显得气势磅礴。这正是我艺术生涯的转折点。 直到1914年，也就是战争爆发前夕，我在那几年里创作了最有力的作品[…]”（引自：罗曼·齐格尔甘斯贝格，《阿列克谢·雅夫伦斯基》，科隆，2016年，第57页）。