11 - 威廉·尼尔森·科普利

威廉·尼尔森·科普利 《Just say yes》 1987年 布面丙烯与马克笔 127 x 254 厘米。画作上签名、标注日期并题为“JUST SAY YES CPLY 87”。——带有轻微的岁月痕迹。 本作品已登记于纽约威廉·N·科普利遗产管理处。 来源 菲利斯·金德画廊，纽约；亚当·鲍姆戈尔德画廊，纽约（2006）；私人收藏，荷兰 展览 巴黎 2022 年（卡梅尔·梅努尔），《Une Collection Hollandaise》，附彩色插图的折页。 马斯特里赫特 2009 年（博内凡滕博物馆），《Exile on Main St.》，展览图录第 18 号，无页码，附彩色插图。 “起初我想成为一名作家，但在读过詹姆斯·乔伊斯的作品后，我意识到自己缺乏写作所需的视觉语言。于是，我开始绘画，想试试看能否借此激发自己的灵感。 我逐渐喜欢上了它，最终甚至爱上了它，于是便一直坚持了下来。”（艾伦·琼斯，《与威廉·科普利的对话》，载于：卡尔·汉莱因（编），《威廉·N·科普利：画作，1951-1994》，展览凯斯特纳协会，汉诺威，1995年，第119页） 在威廉·尼尔森·科普利1987年的巨幅画作《Just say yes》中，图像、形式与文字相互交织。 左侧是一份未完成的填字游戏，右侧是一幅题为《Crazy Mixed Up Kid》的漫画——其上方，艺术史上著名裸体画作的剪影慵懒地横亘着： 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的《泉》（1820–1856）、迭戈·委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》（1647–1651）、弗朗索瓦·布歇的《沉睡的少女》（1752）。 在科普利用各种体位的交媾情侣图案地毯取代了玫瑰色肌肤之后，这些人物的身体显得扁平。在这片五彩斑斓的喧嚣中，一个用淡紫色大写字母写成的疑问“So What Is Wrong?”向我们扑面而来。 “Just say yes”，漫画最后一格中，乘坐热气球的“西瓜人”这样尝试着说。这正是科普利一贯的风格：他将标题、署名和日期置于画面中央——在这里，就是这个男人的对话气泡里。 受超现实主义拼贴艺术所实践的位移与异化手法的吸引， 并受到其姐夫的启发——正是姐夫向他介绍了动画电影的技术——科普利从20世纪60年代初开始，将画作转化为一个空间，其中人物、前景、背景以及剪切出的图像片段可以自由地相互排列。 （参见杰尔马诺·切兰特（编），《威廉·N·科普利》，普拉达基金会与梅尼尔收藏馆，展览图录，米兰，2016年，第20页） 科普利从英格斯、委拉斯开兹或布歇等画作中剪下图像片段——这些画家均代表了欧洲专制主义和贵族阶层——以此将学院派认可的裸体画作为创作起点。他从语义上重构了这些作品，并从字面意义上剥夺了它们的制度性尊严。 “性、欲望和裸体到底有什么错？”——科普利的提问若要完整表述，或许应如此。 “科普利的视觉语汇”， 罗兰·彭罗斯于1961年在谈及他的朋友时写道，“始于‘我爱’二字，由此穿过色彩斑斓的形容词和断续的插话，最终进入巨大的填字游戏——在那里，文字与图像在一种提炼过程中相互交融。 […]他对生活的洞察，远不止于单纯沉溺于自身的荒诞之中，这赋予了他作为画家——一位视觉想象力的诗人——进行自我表达的远见。” （罗兰·彭罗斯，《威廉·尼尔森·科普利》，载于：卡尔·汉莱因（编），《威廉·N·科普利：画作，Paintings，1951-1994》，同上，第42页）