12 - 大平洋一（1946 - 2022）

大平洋一（1946 - 2022） 瓶 蓝白玻璃 19 x 13.7 厘米 保存状况。底座：100% 保存状况。表面：95% 如需在现场拍卖前及拍卖期间通过WhatsApp获得直接协助，请联系：+39 346 12 999 80 // 拍卖前及拍卖期间通过WhatsApp获得直接协助：+39 346 12 999 80 日本玻璃艺术家大平洋一在威尼斯生活了二十五年多，直至离世。他挑战了玻璃艺术通常被认为的特性——坚硬、易碎、冰冷和笨重。 他那光彩夺目的吹制玻璃花瓶带来独特的触感体验，邀请观众像把玩“奇珍馆”中的展品一样亲手触摸它们。 这些轻巧的小巧作品引人探索，展现了大平受宝石、抛光象牙、纹理岩石、波光粼粼的水面、玛瑙、苔藓和地衣启发的抽象设计语言。 就其将自然世界融入玻璃的能力而言，大平可与埃米尔·加莱相提并论。 他的作品还与让·杜南（Jean Dunand）的青铜花瓶、日本的“六肖”古铜色以及奥托·纳茨勒（Otto Natzler）的火山珐琅技法有着异曲同工之妙。这是一种将不同媒介转化为玻璃艺术的非凡融合。 大平于1969年毕业于东京的桑泽设计学院，随后在镜水晶有限公司（Kagami Crystal Company, Ltd.）开始接受玻璃吹制技艺的学徒培训。1973年，他移居威尼斯，进入威尼斯美术学院深造。 大平与穆拉诺的深厚渊源始于1973年的“天使工坊”（Fucina degli Angeli），并于1987年担任穆拉诺德马约玻璃工坊（De Majo）艺术总监时得以延续。 20世纪80年代末，大平与穆拉诺的玻璃工匠们展开合作，并于1987年荣获穆拉诺奖（Premio Murano）的“评选奖”（Premio Selezione）。 1992年，他开启了独立艺术生涯，与玻璃吹制大师利维奥·塞雷纳（Livio Serena）和玻璃切割大师贾科莫·巴尔比尼（Giacomo Barbini）展开合作。 在长达四十余年的艺术生涯中，大平完美地融合了日本美学与意大利传统玻璃工艺，将穆拉诺玻璃的鲜艳色彩与植根于自然的日本应用艺术的纤细形态融为一体。 他的花瓶曾与戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）、利诺·塔利亚皮耶特拉（Lino Tagliapietra）、卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）和阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）等知名艺术家的作品一同展出，使他在世界玻璃艺术界占据了重要地位。 大平的作品曾在国际上广泛展出。他的作品被世界各地的重要收藏机构收藏，包括大都会艺术博物馆、康宁玻璃博物馆、库珀·休伊特设计博物馆、史密森尼设计博物馆以及美国工艺博物馆。