48 - 埃米利奥·韦多瓦（1919 - 2006）

埃米利奥·韦多瓦（1919 - 2006） 《非此处》（圆形），1987 木板油画 111.1 × 111.1 × 3.5 厘米 签名：背面有“Emilio Vedova”字样 创作日期：背面标注“1987” 其他标注：背面标注“《非此处》（圆形）”、“[直径符号] 111 厘米 木板油画”、“底座 [箭头符号]” 来源：埃米利奥与安娜比安卡·韦多瓦基金会，威尼斯；威尼托银行股份有限公司（Veneto Banca SpA）在LCA 证书：埃米利奥与安娜比安卡·韦多瓦基金会出具的真品证书，编号327，2009年9月2日 保存状况。底板：90%（木板上出现裂纹） 保存状况。表面：90%（漆面开裂；有轻微撞击和磨损痕迹；局部缺损） 如需在现场拍卖前及拍卖期间通过WhatsApp获得直接协助：+39 346 12 999 80 // 拍卖前及拍卖期间通过WhatsApp获得直接协助：+39 346 12 999 80 该作品属于“圆盘， 圆形与超越”系列，由埃米利奥·韦多瓦于1985至1987年间创作，并于2014年5月17日至11月12日在威尼斯盐仓的韦多瓦基金会举办的大型展览“韦多瓦的圆形”中展出。 1984年底，艺术家开始对圆形这一形式进行深入探索：圆形作为一种完整而完美的形态，既能唤起神圣感，又与此前一直贯穿其艺术探索的、充满动态、对立且不稳定力量的想象形成张力。 “原始性”与“完满性”这两大核心原则由此在其作品中交汇，甚至力图展现宇宙的平衡。 这些年间，维多瓦的“纯粹”绘画——被视为情感能量的爆发——与概念艺术的冲动相互较量，效仿约瑟夫·博伊斯的范例，后者曾成功地将偶然与理性、高雅与通俗融为一体。 他最著名的圆形画作之一《Non Dove ’86 I (23-1-86)》，正是韦多瓦得知博伊斯去世后立即创作的，标题中直接记入了这一日期。 艺术家无论是在画布上还是木板上，都将圆形作为独立形态呈现，或将其嵌入正方形之中。 本次拍卖中的这件作品——一幅木板圆形画——是本季最成功的作品之一。在其中，韦多瓦尝试通过他自己所写的“溢出冲动——边界的失控……”来打破和撕裂“边界”。 事实上，圆形与矩形不同，并非绘画中的常规构图形式：它是一种独特的、经过选择的、承载着意义的形态。这种意义既与冲动相遇，又将其包容、凝聚并赋予生命力。 这一主题早在1981至1984年的巨幅画作，以及关于“共存”（Compresenze）和“人性”（Di Umano）的研究中便已初现端倪——在1983年结束的这些研究中，艺术家主要探索了人类情感的领域。 然而，对于韦多瓦而言，圆形画作也代表着与艺术史中一种关键形式的对话：从古典时代到中世纪，再到文艺复兴时期。 这种形式深刻影响了建筑——从万神殿到中世纪的玫瑰窗——并在雕塑和绘画中达到巅峰，体现在菲利波·利皮、安德烈亚·德拉·罗比亚、米开朗基罗的圆形画作，以及帕尔米贾尼诺的《镜中自画像》之中。