774 - Sedes Sapientiae

Sedes Sapientiae 奥弗涅？ 公元1200年前 玄武岩 主体应为原物，石材在后期经过修整 高72厘米，宽23.5厘米，深25厘米 法国罗马式雕塑发展出了一种富有感染力的视觉语言，其中雕塑的整体性、清晰的秩序以及富有表现力的风格化处理，都服务于宗教内涵的传达。除了教堂门廊和柱头上的丰富图案外，雕塑形式的敬拜与崇拜形象也具有特殊意义。 其中，奥弗涅地区的“宝座圣母”占据着突出地位。她们正面的姿态与庄严的静止感，生动展现了圣母及其圣子超越时空的尊严。 本作品遵循被称为“Sedes Sapientiae”（“智慧之座”）的图像类型：玛利亚端坐于宝座之上， herself 成为基督的活生生的宝座——基督被视为道成肉身的 divine 智慧。 圣婴在此已呈现为赐福并传道的神之子。他手中的书卷象征着神圣之道，突显了这一神学内涵。这种图像类型在12世纪的法国尤为盛行。 圣母玛利亚和坐在她膝上的圣婴全身都被长袍完全包裹。圣母端正的姿态与紧凑的轮廓，赋予整个画面一种严谨、近乎建筑般的视觉效果。圣婴侧身倚在圣母左膝上的姿态，为这种秩序感增添了一丝生动感。 虽然两位人物的目光都投向前方，但圣母用左手环抱圣婴的肩膀，在二者之间建立起直接的联系。她的右手最初可能曾握有某种象征物。 那把工艺精湛的宝座尤其值得关注。其靠背的结构令人联想到罗马式圆拱建筑。四尊看似坐姿或跪姿的小雕像构成了宝座的支柱；就连她们的袍服也通过圆润的碗状褶皱展现出细微的差异。 在画面构图中，它们作为支撑性人物出现，突显了上方端坐的圣母的重要性。此外，这些人物也有可能被进一步识别为四位福音书作者，或被解读为具有护佑与驱邪功能的象征性形象。 玛利亚在长袍外披着一件装饰华丽的斗篷。锯齿状线条和点状排列构成了边饰，令人联想到装饰精美的织物。正面出现的鸟类图案进一步丰富了这种装饰效果。 将其解读为圣灵之鸽是恰当的；但它也可能仅仅作为装饰性图案存在。背面可见一个十字形符号，肩部区域则有一个八字形的环状图案，令人联想到无限符号。 长而近乎平行的褶皱线条勾勒出身体轮廓，部分褶皱如凹槽般垂落至底板，袍裾之下可见双足。直线型与碗状的褶皱图案为这种线性构图增添了丰富层次。 面纱在视觉上与长袍融为一体；其下，额头上露出一缕缕发丝。玛利亚修长的面容由浓密的眉骨、大而杏仁状且立体突出的眼睛、笔直的鼻梁以及明显的人中所构成。 宽阔紧闭的嘴唇和下巴上的小酒窝，强化了她略显严肃的神情。 圣婴重复了母亲面容的主要特征。他的头发被分成了短而分明、彼此分隔的发束。 右手高举，作赐福或演讲之势，而左手则捧着一本书。袍子领口处的点状纹样以及众多褶皱棱线，也赋予了他的衣着一种装饰性的结构。 部分表面细节很可能是后来重新修饰的。 但与之不同的是雕塑的基本构图：紧凑的结构、庄严的姿态以及宝座、母亲与圣婴的紧密结合，让人推测其核心部分可能更为古老，甚至可能属于罗马式风格。因此，所提出的“1200年前”这一年代推测，正是基于这一推测中的基本构图。 要准确界定后期修饰的范围，尚需对石材表面、工具痕迹及保存状况进行研究。 作为时代相符的参照作品，可列举奥弗涅地区的数尊端坐圣母像。 巴黎卢浮宫博物馆收藏的、创作于1150年左右的《威严圣母》（藏品编号RF 987）以胡桃木雕刻的形式体现了这一图像类型。 纽约大都会艺术博物馆收藏的《威严的圣母与圣婴》（约1175–1200年，藏品编号16.32.194a, b）也提供了另一个参考依据。 其紧凑的构图以及对圣婴庄严的呈现，生动地体现了