263 - 卡雷尔·阿佩尔（荷兰，1921年—瑞士，2006年）。

卡雷尔·阿佩尔（荷兰，1921年—瑞士，2006年）。 《银色之吻》。 丝网版画，版数 31/100。 铅笔签名并注明创作日期。 尺寸：75 × 102 厘米；76 × 106.5 厘米（含画框）。 阿佩尔的艺术语言被归类为怪诞表现主义——这种风格与其说体现在构图上（他从未想过要公开涉足抽象艺术），不如说体现在技法上——其艺术语言既具有激进且富有挑衅性的特质，同时又蕴含着与超现实主义相联系的童真般的质朴。 卡雷尔·阿佩尔是一位画家、雕塑家和版画家，目前被视为其祖国战后一代中最具活力的艺术家。 1948年，他与科内耶、约恩和阿列钦斯库共同创立了“CoBrA国际集团”，该组织在20世纪40年代和50年代欧洲自动主义的发展和扩张中发挥了决定性作用。 在纳粹占领荷兰期间，阿佩尔为避免被遣送至德国劳役，曾流亡至全国各地。1946年，他在格罗宁根举办了首次个展，当时杜布菲的影响——他后来与杜布菲在某些理论概念上达成了共识——已显而易见。 他创作于1947年的首批雕塑，是利用废料进行拼贴创作的先驱之作。一些艺术家因反对超现实主义运动的僵化与宗派主义，成立了CoBrA团体（该名称是哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的缩写——阿佩尔、 科内耶和康斯坦特均来自这些城市，他们与约恩、努瓦雷和多特雷蒙特共同签署了首份宣言）。CoBrA画派寻求一种更具即兴性的创作风格，既汲取当地文化传统，又融入奇幻意象。 该团体于1951年不久后便解散了，但其中一些成员——尤其是阿佩尔、约恩和阿列钦斯基——在随后的几十年里延续了其精神。 他们的绘画以强烈的表现主义影响为特征，这与两位伟大的北欧表现主义大师马克斯·佩希斯坦和爱德华·慕尼黑密切相关。其作品以厚重的油彩堆积和大胆的色彩交融为特色，反映了北欧表现主义的激荡特质。后来，他们的艺术语言逐渐演变为一种更柔和的风格，趋近于“手边绘画”（Hand Edge Painting）。 阿佩尔是一位不知疲倦的艺术家，他探索了多种媒介，从雕塑、陶瓷到壁画、彩色玻璃和版画。在他漫长的艺术生涯中，他获得了无数奖项，并与来自其他领域的艺术家进行了合作，例如诗人艾伦·金斯堡和编舞家田中敏。 他最初的成功始于1953年，当时他在布鲁塞尔美术宫举办了展览，并参加了圣保罗双年展（他于1959年再次参展并荣获国际绘画奖）， 1954年，他在威尼斯双年展上荣获联合国教科文组织奖，并在巴黎和纽约举办了展览。 阿佩尔的作品被纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）、毕尔巴鄂美术馆、伦敦泰特美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、蒂森-博内米萨博物馆、威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆以及多德雷赫特美术馆等众多机构收藏。