232 - 胡安·米罗（巴塞罗那，1893年—马略卡岛帕尔马，1983年）。

胡安·米罗（巴塞罗那，1893年—马略卡岛帕尔马，1983年）。 《石圈》，1971年。 纸本石版画。第X/XXV号。 右侧边距处有一处2厘米长的撕裂，背面可见斑点。 铅笔签名并编号。 尺寸：57 × 45 厘米。 创作于1971年的《石圈》体现了艺术家独特的艺术语言，其中具象形象消融于一系列符号与即兴笔触之中，既能唤起对自然世界的联想，又能唤起对宇宙万象的想象，同时激发观者的想象力。 该作品与古巴作家、记者兼艺术评论家卡洛斯·弗兰基（Carlos Franqui）主导的一个诗意出版项目相关联，在该项目中，文学创作与当代版画艺术建立了直接对话。 这件作品最引人入胜之处，恰恰在于其创作背景。《石圈》并非作为一幅孤立的版画而构思，而是作为一项宏大的艺术与文学合作项目的一部分，该项目于1971年由Grafica Uno在米兰出版，由印刷师兼出版人乔治·乌皮廖（Giorgio Upiglio）负责统筹。 该项目汇集了十五幅由国际知名艺术家创作的原创石版画，包括亚历山大·考尔德、安东尼·塔皮埃斯、维弗雷多·拉姆、阿斯格·约恩、瓦莱里奥·阿达米和胡安·米罗，并配有卡洛斯·弗兰基的诗作以及路易吉·诺诺题为《然后他明白了》的音乐录音。 从视觉层面来看，这幅作品展现了米罗晚期作品中一些最具辨识度的特征。一个带有充满活力的黑色轮廓的蓝色有机形态占据画面中心，暗示着一种拟人化的存在，介于人物与符号之间。 在其周围，色彩元素与笔触处理似乎遵循着自由联想的逻辑，更接近诗歌而非写实表现。那颗星辰或太阳，连同绿色的色块与飞溅的色斑，引入了宇宙与自然的维度，从而拓宽了这幅画作的解读空间。 胡安·米罗曾在巴塞罗那的埃斯库埃拉·德拉·隆哈（Escuela de la Lonja）和加利美术学院（Academia Galí）接受艺术训练。1920年移居巴黎后，他接触到了欧洲主要的前卫艺术运动，并发展出一种与超现实主义相联系的个人艺术语言，其特征在于幻想、笔触的自由，以及由符号和有机形态构成的艺术世界。 作为20世纪艺术界最伟大的革新者之一，他荣获了多项国际大奖，包括威尼斯双年展大奖（1954年）和古根海姆奖（1959年）。 他的作品涵盖绘画、雕塑、版画、石版画和陶瓷，被世界各地著名的公共和私人收藏机构收藏，例如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、 马德里的雷纳·索菲亚博物馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心，以及1975年开馆的巴塞罗那胡安·米罗基金会。 书的右侧边有2厘米长的撕裂，书脊上可见斑点。