209 - 阿尔贝托·加西亚-阿里克斯（莱昂，1956年）。

阿尔贝托·加西亚-阿里克斯（莱昂，1956年）。 《主导色》，1997年。 硒处理钡盐相纸摄影作品。版数：6/7 来源：巴塞罗那卡尔莱斯·塔切画廊。 尺寸：48 x 46 厘米；72 x 60 厘米（含框）。 作为西班牙著名摄影师，他是“马德里狂潮”（Movida Madrileña）运动的领军人物之一，阿拉斯加（Alaska）是他在20世纪80年代那个时代最常拍摄的缪斯之一。 自20世纪80年代起，加西亚-阿利克斯便将这一文化运动的氛围及其核心人物——这些人物后来都在各自领域声名鹊起（如佩德罗·阿尔莫多瓦、罗西·德·帕尔马、卡马龙·德·拉·伊斯拉等）——永恒定格于镜头之中，他的摄影作品也随着岁月流逝而日益升值。 他于1999年荣获国家摄影奖。在ARCO’10艺术博览会上，他作为《国家报》（El País）的特邀嘉宾出席。他曾在多家画廊（马德里的Buades、Moriarty、Efti； 巴塞罗那的Tecla Sala和H2O画廊、塞维利亚的Cavenamen画廊……）以及各大博物馆举办过个展，包括：MUSAC（莱昂）、加利西亚当代艺术中心、马德里当代艺术博物馆、索菲亚王后艺术中心（2008年曾举办回顾展）； 目前，巴塞罗那拉维雷纳影像中心正在举办一场专门献给他的回顾展：“阿尔贝托·加西亚-阿利克斯：自画像”，2013年。 无论他本人直接入镜，还是描绘其最私密的周遭环境——从他的猫到他的爱人，从他的卧室到那些被他编织进史诗般叙事中、从而摆脱了无名状态的城市角落——他的整体作品都可以被理解为一幅宏大的自画像。 加西亚-阿利克斯将自己描述为“我这个时代及其痛苦的狂热暴露狂”。在另一次谈话中，他说道：“我遇见并拍摄过的人只是我这一代人中的一部分——最迷失的那一部分。 按时间顺序划分的同代人中，百分之九十与我毫无瓜葛。我倾向于描绘无名之辈，而非知名人物。那些被我描绘的人，总是游走于边缘。”