117 - 何塞·古尔维奇（1927年出生于立陶宛杰兹纳斯——1974年逝于纽约）。

何塞·古尔维奇（1927年出生于立陶宛杰兹纳斯——1974年逝于纽约）。 《静物：平面、色彩与线条》，约1949年。 纸本蛋彩画。 附古尔维奇基金会出具的证书。 右下角签名。 尺寸：19 × 26 厘米；38 × 46 厘米（含画框）。 古尔维奇的这幅画作体现了他向构成主义风格转变的艺术演变。在华金·托雷斯-加西亚的影响下，艺术家开始探索人物、物体与结构之间的融合，逐渐摆脱了写实主义的表现手法； 事实上，这件作品与托雷斯-加西亚题为《构造性构图》（1946年）的画作颇为相似，该画作现藏于阿根廷国家美术博物馆（藏品编号：10689）。 静物题材的选择尤为耐人寻味。古尔维奇并未从写实视角呈现物体，而是将其置于形式综合的过程中，将其转化为平面、线条和色域，并融入构图结构之中。由此，物体不再仅仅是被描绘的对象，而是成为更广泛组织体系中的塑性元素。 就这一点而言，作品标题《平面、色彩与线条》本身就极具说服力，它突出了艺术家所采用的绘画语言的基本构成要素。 作为托雷斯·加西亚工作室及20世纪乌拉圭艺术界的关键人物，何塞·古尔维奇是一位画家、壁画家和陶艺家，他发展出了一种深深植根于“构造普遍主义”原则的独特艺术语言。 作为“构造艺术协会”的杰出成员，他是华金·托雷斯·加西亚最亲密的门生之一，后者的影响在其职业生涯早期起到了决定性作用。从20世纪50年代中期开始，他多次赴欧洲旅行，在那里接触到了绘画界的大师，并在罗马等城市举办过作品展。 1955年，他在以色列拉莫特·梅纳舍基布兹逗留期间，重新发现了自己的犹太血统，这为他的作品注入了新的象征与文化意涵。1966年回到蒙得维的亚后，他逐渐形成了愈发独特的艺术语言，并在陶瓷领域大展身手。 1967年，他在国家美术委员会展出了两百余件作品；1973年，他在纽约犹太博物馆举办了展览。自他去世以来，其作品已成为众多国际展览的主题，这进一步巩固了他作为20世纪拉丁美洲艺术界关键人物的地位。 随信附上由古尔维奇基金会出具的证书。