88 - 何塞·玛丽亚·西西利亚（马德里，1954年）。

何塞·玛丽亚·西西利亚（马德里，1954年）。 《玫瑰》，2003年。 彩色铅笔画，日本纸。 该作品曾于2004年在索莱达·洛伦佐画廊举办的“眼泪的重量”展览中展出。 收录于该展览的官方图录中。 作品背面贴有索莱达·洛伦佐画廊的标签。 尺寸：50 x 50 厘米；67 x 67 厘米（含画框）。 作品《Rosas》是何塞·玛丽亚·西西利亚对自然、记忆以及图像脆弱性进行艺术探索的一部分。 艺术家通过在日本纸上以彩色铅笔进行细腻的层叠渲染，构筑出一种充满氛围的画面，其中花卉形态仿佛在画面上若隐若现。这些轮廓模糊的玫瑰，融入了一系列以淡紫、粉红、绿色和黄色为主色调的色彩晕染之中。自20世纪80年代中期以来，花卉主题便在西西利亚的艺术生涯中占据核心地位。当时，他开始探索花卉的表现形式，逐渐从写实描绘转向探索其抽象与感官的可能性。在此演变过程中，图像仿佛经历了一个消解的过程，仿佛记忆中仅保留了色彩的印记。 2003年，何塞·玛丽亚·西西利亚继续探索自1980年代末以来一直贯穿其大部分作品的花卉主题，但他越来越从诗意和抽象的角度切入，逐渐脱离了写实表现。 这一年，他在国际展览方面活动频繁：他在巴黎的香塔尔·克鲁塞尔画廊（Galerie Chantal Crousel）展出了《渐灭之光》（*La luz que se apaga*），这是一组于同年夏天创作的画作，其中花卉成为了生命、宇宙及其不可避免的消逝的隐喻。 他还曾在潘普洛纳展出《Dar a luz》，并在伦敦、布拉加、布鲁塞尔和马德里的画廊展示过自己的作品 何塞·玛丽亚·西西利亚曾在马德里的圣费尔南多美术学院学习，1980年移居巴黎，在那里开始了他的职业生涯，并于1982年在Trans/Form画廊举办了首次个展。 作为20世纪80年代西班牙绘画复兴运动的领军人物，他凭借《郁金香》和《花卉》系列作品获得了国际认可，在这些作品中，他探索了自然、光、物质与抽象之间的关系。 他的艺术生涯曾荣获国家视觉艺术奖（1989年）、美术功绩金质奖章（2015年）以及国家版画艺术奖（2016年）。 她的作品被多家重要公共收藏机构和国际博物馆收藏，包括马德里的雷纳·索菲亚国家艺术中心博物馆、纽约的现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆、巴黎的国家现代艺术博物馆——蓬皮杜艺术中心、瓦伦西亚的瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM）以及澳大利亚国家美术馆。 该作品曾参展“泪水的重量”展览。索莱达·洛伦佐画廊。2004年。 收录于该展览的官方图录中。 背面贴有索莱达·洛伦佐画廊的标签。