20 - 安东尼·塔皮埃斯（巴塞罗那，1923–2012）。

安东尼·塔皮埃斯（巴塞罗那，1923–2012）。 《书》，1987年。 青铜。版数：P/A。 署名、注明日期并附题词。 尺寸：44 × 63 厘米。 来源：巴塞罗那卡莱斯·塔切画廊。 展览：“安东尼·塔皮埃斯：交织的青铜”。瓦尔斯博物馆，2024年。收录于展览图录第12页。 此作品献给卡莱斯·塔切。 此处展出的作品属于安东尼·塔皮埃斯自1980年代起创作的青铜雕塑系列，在此期间，他将自身艺术语言中的若干基本原则转化为三维形式。 尽管物体和三维维度自其早期创作便已出现在作品中，但正是通过与画廊主卡莱斯·塔切的合作，艺术家才得以更深入地探索青铜的表达可能性。 在《书》（*Libro*）中，塔皮埃斯将一件日常物品转化为一种具有强烈物质存在感的雕塑形式。展开的书本外观成为粗糙表面的载体，其上通过浮雕、刻痕和符号进行加工，这些元素都指向他独特的象征世界。 其中一页上留有赤脚的印记，另一页则布满类似书法笔触的痕迹。这些在其艺术语汇中反复出现的元素，引入了身体、书写与记忆的意象，却未给出确定的解读。 书籍，这一传统上与知识及思想传承紧密相连的载体，由此被转化为艺术实验的载体。塔皮埃斯搁置了书籍的常规功能，转而探索材质与符号的可能性，在物体、物质与意义之间建立起对话。 献给卡莱斯·塔切的题词也为该作品增添了文献价值，并将其直接与艺术家发展这一创作方向的背景联系起来。 安东尼·塔皮埃斯从创作之初便在作品中探索三维性——在这批作品中，日常物品扮演了重要角色。 尽管对三维作品情有独钟，但塔皮埃斯还是花了近四十年的艺术实践时间才开始涉足青铜雕塑。正是他的画廊主卡莱斯·塔切鼓励他这样做的。 这件雕塑形似一本敞开的书，表面粗糙且富有质感（这是塔皮埃斯视觉风格的标志），左页刻有一道赤脚脚印的轮廓，右页则有书法般的题词。 安东尼·塔皮埃斯是20世纪下半叶最重要的西班牙艺术家之一，也是欧洲非形式主义的关键人物。 他起初是自学成才，后来放弃了法律学业，全身心投入艺术创作；20世纪40年代，他开始发展一种基于物质性、实验性以及日常符号和物体融入的艺术语言。 1948年，他协助创立了“Dau al Set”艺术团体，该团体在加泰罗尼亚艺术先锋派的复兴中发挥了决定性作用。20世纪50年代，他通过在欧洲、美国和日本举办的众多展览确立了国际声誉。 他曾荣获包括韦拉斯凯兹视觉艺术奖和阿斯图里亚斯王子艺术奖在内的多项重要奖项，其作品被世界各地的主要博物馆和收藏机构收藏，例如索菲亚王后国家艺术中心博物馆、 加泰罗尼亚国家艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及伦敦泰特现代美术馆。版画创作在其艺术生涯中占据核心地位，因为他认为版画不仅是复制的手段，更是真正的艺术创作媒介。