32 - 埃米利奥·格劳·萨拉（巴塞罗那，1911年—巴黎，1975年）。

埃米利奥·格劳·萨拉（巴塞罗那，1911年—巴黎，1975年）。 《港口》，多维尔，1958年。 纸本综合材料。 背面贴有萨拉·帕雷斯画廊标签。 右下角有签名、日期及创作地点标注。 尺寸：61 x 73 厘米；82 x 95 厘米（含画框）。 作为绘图师胡安·格劳·米罗之子，格劳·萨拉在巴塞罗那美术学院求学的同时，主要依靠自学成才。 1930年，他在巴塞罗那的巴德里尼亚斯画廊举办了首次个展。1936年西班牙内战爆发之初，他移居巴黎，定居于蒙帕纳斯的西班牙艺术家聚居区。同年，他荣获首届卡内基奖。 在巴黎逗留的二十五年里，他与前卫艺术圈有着密切的往来，尽管他始终选择一种源自印象派和野兽派的色彩主义具象风格。 这是一条商业艺术圈早已走过的道路，虽然在新颖性上已被立体主义和超现实主义所超越，但得益于博纳尔、夏加尔和杜菲等大师，这一流派仍得以在高水准上延续。 事实上，他很快就在巴黎被公认为印象派精神与价值观的继承者，与博纳尔和维亚尔有着直接的渊源。格劳·萨拉的这种风格选择也影响了他的妻子安赫莱斯·桑托斯，她放弃了自己独特的超现实主义风格，转而创作更传统的风景画，这一决定令评论家们不吝表示惋惜。 其画风的成功促使格劳·萨拉还投身于版画创作（蚀刻版画、石版画、小说插图、海报等），以及戏剧布景设计。 他笔下人物的优雅与精致、色彩的鲜活以及所描绘场景中流露的优雅氛围，使他在世界各地收获了巨大的成功和认可。他举办过多次个展，主要在巴塞罗那和巴黎，但也曾在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市举办。 1963年，他回到巴塞罗那，当时，奥泰萨、奇利达、塔皮埃斯以及“埃尔·帕索”艺术团体开始对佛朗哥统治下的西班牙僵化的具象艺术提出挑战。 然而，他始终忠于自己的风格，直到1975年去世前，他一直沿着自己的个人艺术路线创作，专注于他最喜爱的主题——女性形象、室内场景和风景，并将其置于一种隐约带有古典色彩、充满怀旧情怀的19世纪时空背景之中。 在他去世后的十多年里，格劳·萨拉曾一度被民主西班牙涌现的诸多新潮所掩盖，但从20世纪90年代起，中端收藏市场的新兴热潮重新推动了格劳·萨拉的艺术地位，因为他被视为以西班牙风格诠释印象主义的艺术家。 埃米利奥·格劳·萨拉的作品收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特班·维森特当代艺术博物馆以及奥斯卡·多明格斯当代艺术与文化研究所。