55 - 16世纪末意大利画派。

16世纪末意大利画派。 受难的基督。 木制受难像 头部向右倾斜。 高：45 厘米 （有磨损、白垩涂层痕迹、昆虫啃食孔，荆棘冠冕可能已遗失） 鉴定专家：拉克鲁瓦-让内斯特。 私人收藏，法国。 专家评注：自文艺复兴时期起，基督躯体的表现方式开始转向理想化，同时赋予其解剖学上的写实性，从而摆脱了晚期哥特时期那种“饱受苦难”的形象。此处描绘的基督正处于刚刚断气之际：他双眼微阖，腹部微微隆起，肋旁留有隆吉努斯长矛刺出的伤痕，却丝毫未显露痛苦或绝望的迹象。 然而，据《圣经》记载，他刚刚向天父祈祷过（《诗篇》第21篇）。 身体强健的肌肉线条——尤其在腹部区域清晰可见——躯干保持笔直而放松的姿态，双腿与双脚平行， 最后是褶皱平缓的短圣衣，所有这些细节共同构成了基督圣躯宁静祥和的形象，最终更像是复活的预示，而非受难的见证。基督似乎已不再是死去的，而是沉睡的。 我们的雕塑家通过所有这些细节，吸收了自15世纪以来佛罗伦萨学派一脉相承的艺术精髓，承继了多纳泰罗（1386-1466）和米开朗基罗（1475-1564）的艺术传统。