219 - 一世牧津光山：一件精美的釉下蓝瓷“雾山”花瓶

一世牧津光山：一件精美的釉下蓝瓷“雾山”花瓶 作者：一世牧津光山（1842-1916），署名“牧津光山 作” 日本，约1900-1915年，明治时代（1868-1912）至大正初期（1912-1926） 器形制作精良，高挑的栏杆式器身自短而外展的底足起，经高耸棱角分明的肩部，延伸至收腰的颈部，口部呈宽阔圆形，唇口厚实。 器身外侧在通透的釉下，以不同深浅的钴蓝色精妙绘制，描绘了一条蜿蜒的溪流在布满岩石和松树的河岸间流淌，远处的山峦逐渐融入纤细的薄雾之中。 底部在矩形釉下蓝彩框内署有“MAKUZU KOZAN se”[作于马库祖·光山]。 高 30.7 厘米 来源：英国汉普郡某私人收藏，后由该家族世代传承。 伍利与沃利斯拍卖行（Woolley & Wallis），“日本艺术品”专场，2020年12月7日，索尔兹伯里，第255号拍品。英国某私人收藏，从上述来源购得。底部题有藏品编号“A. 1971”。 品相：品相极佳，在紫外线照射下未见任何修复或修补痕迹。 第一代马库兹·小山（1842-1916），亦称宫川小山，于1870年从京都迁居横滨，并在那里创立了其著名的陶瓷工坊。 他的早期作品常受日本及中国古代陶瓷的启发，很快便深受西方收藏家的青睐，而其精湛的技艺也使他在日本国内广受赞誉。1896年，他被任命为宫廷御用艺术家。 在职业生涯后期，光山越来越倾向于制作瓷器并采用釉下彩装饰，尤其借鉴了中国青花瓷的传统。 在这件花瓶上，钴蓝的运用与其说是线性装饰，不如说是绘画性的表现手段：淡雅的晕染、深沉的点缀以及裸露的素白区域，共同营造出非凡的景深感，使河岸、松树和远山逐渐融于雾霭之中。 博物馆对比： 可参见维多利亚与阿尔伯特博物馆藏的一件与之密切相关的、由马库祖·科山创作的釉下蓝瓷花瓶，创作年代约1900-1916年，高29.5厘米，入藏编号FE.22-1981。 文献对比： 可参见一件风格相近、采用类似山水图案的釉下蓝花瓶，约1910-1915年间制作，高36.6厘米，署名“Makuzu Kozan se”，图版见于奥利弗·伊姆佩伊（Oliver Impey）与马尔科姆·费尔利（Malcolm Fairley）合著的《纳赛尔·D·哈利利日本艺术收藏：日本帝国的瑰宝》。 《陶瓷第一卷》，1995年，编号45。 拍卖对比： 对比一件与本品密切相关的釉下蓝瓷花瓶，由Makuzu Kozan创作，饰有松树点缀的山峦间耸立的富士山，年代约1900年，高35.8厘米，曾于2000年9月19日出现在佳士得“日本及韩国艺术”拍卖会（纽约）第129号拍品（成交价5,640美元，约合 2000年9月19日，纽约，第129号拍品（成交价5,640美元，按本文撰写时的汇率换算并考虑通货膨胀因素后约为 9,300欧元）。