234 - 冈田上尾：一件“内里”石器花瓶（花插）

冈田上尾：一件“内里”石器花瓶（花插） 作者：冈田上尾（1949-2022），署名“Ka” 日本，2009年作，平成时期（1989-2019） 器身宽大圆润，经精湛的拉坯与雕刻工艺制成，表面环绕着螺旋状的、富有节奏感的对角褶皱，令人联想到大型海螺壳的脊纹，器身向下逐渐收窄至扁平的小底座，并向上延伸至一个小巧且形状不规则的器口。 素面器身采用“捏合”技法装饰，将深浅不一的蓝、灰、黑、白四色陶土分层铺展，经轮制并精心塑形，形成波浪状、交织层叠的大理石纹样，视觉效果极具冲击力。器底刻有单字签名“Ka”。 高 14.3 厘米 来源：纽约乔安·B·米尔维斯有限公司（Joan B. Mirviss Ltd.）。据传由美国波士顿某私人收藏家从上述机构购得。 品相：极佳。 附原装木质收纳盒（tomobako），盒面题写“Neriage shima hanaike, Kamio”[神尾制作的揉合技法条纹花瓶]，并有神尾签名及神尾印章[神尾印章]。 尾形神尾（1949-2022）出生于北海道，是一位自学成才的陶艺家，其作品以对大理石纹陶土的持续探索而著称，尤其是日本传统的“涅里亚格”技法。 他极具辨识度的器皿由多层不同颜色的陶土叠加而成，他将这些陶土塑造成带有棱脊、褶皱和褶裥的表面，以增强条纹图案的视觉效果。 陶瓷大理石纹的起源可追溯至古代，而与其密切相关的技法在中国至少早在唐代就已盛行。在日本陶瓷传统中，“捏合”（neriage）通常指在陶轮上制作的纹理陶器，而相关术语“捏入”（nerikomi）则更多地与手塑技法相关。 这两种技法都依赖于对不同颜色陶土的精心分层、切割和重组，以创造出复杂的分层图案，这些图案常常让人联想到地质构造、飘动的云朵、木纹或编织的纺织品。通过对这一高难度工艺的卓越掌控，神尾将这些传承下来的技法转化为一种极具特色的当代陶瓷语言。 博物馆对比： 可参阅一件与之密切相关、尺寸更大的“涡纹”作品——尾形神尾创作的《螺旋形器皿：眩晕的阴影》（Genun），创作于2005年，高33厘米，现藏于大都会艺术博物馆，藏品编号2006.507。 参见一件与之密切相关的、由冈田神尾创作的“涅里亚格”技法淡水壶（mizusashi）及壶盖，创作于2014年，高18.4厘米，现藏于圣路易斯艺术博物馆，藏品编号12:2015a-c。 拍卖对比： 可参见一件与之密切相关的、尺寸更大的“涩烧”器皿——冈田神尾创作的《深渊》，创作于2014年，高25.4厘米，曾于2023年3月22日出现在邦瀚斯纽约“日本及韩国精品艺术品”拍卖会中， 2023年3月22日举行的“日本及韩国精品艺术品”拍卖会上，拍品编号818，成交价7,650美元，按本文撰写时的汇率换算并考虑通货膨胀因素后，约合 7,300欧元。