188 - 久米野贞太郎：一件非凡的莫里亚格掐丝珐琅“盛开的芭蕉百合”花瓶

久米野贞太郎：一件非凡的莫里亚格掐丝珐琅“盛开的芭蕉百合”花瓶 作者：久米野贞太郎（1861-1939），印有“久米”印章 日本，20世纪初，明治晚期（1868-1912）至大正时期（1912-1926） 工艺精湛，优雅的栏杆式器身向底座处微微收窄，高耸圆润的肩部向上延伸至短而略带收腰的颈部，口沿外翻，口底均配有金属包边。 器身外侧以厚涂的多色摩利亚珐琅精妙装饰，描绘盛开的玉簪花（蕨类植物），其成簇的纤细白色与鲜艳钴蓝色的喇叭状花朵， 有的已完全绽放，露出细腻的黄色雄蕊；有的仍紧闭成蓓蕾，在优雅弯曲的茎秆和宽大、脉络深邃的翡翠绿叶间舒展，所有图案均以光滑、光泽的浅蓝灰色为底。 花朵与枝叶以极其精妙的高浮雕技法塑造，每一片花瓣和圆润的花苞都从表面大胆凸出，而宽阔起伏的叶片则通过深雕的叶脉和纤细卷曲的边缘得以呈现，赋予整体构图非凡的深度感、动感与自然主义风格。 底面压有“KUME”印章。 高度 24.6 厘米 重量 1.1 公斤 品相：品相极佳，仅有轻微磨损和制作上的不规则之处，包括零星的微小凹坑。一朵白色花朵附近及相邻叶片处的珐琅层有细微的发丝状裂纹。 金属镶件有轻微的正常磨损。在紫外线照射下未见修复或损坏迹象。 久米野贞太郎（1861-1939）因其精美的银烧珐琅作品以及对创新掐丝珐琅技法的娴熟掌握而广受赞誉。 1882年，他创立了自己的工作室，随后在众多国内和国际展览会上展出作品，包括1885年的纽伦堡、1889年的巴黎（在那里他获得了银奖）以及1893年的芝加哥。 他的非凡工艺还获得了1904年圣路易斯世博会的大奖和1905年列日世博会的金奖。 “Moriage”（字面意思为“堆叠”）是一种费时费力的工艺，需要逐层涂覆珐琅并反复烧制，以营造三维效果。该工艺要求极高的技术精度，特别是在精细的抛光过程中，因此特别适合表现花卉和绿叶的自然主义风格。 据信，这种技法的灵感源自1900年巴黎世界博览会上西方工匠展出的浮雕珐琅作品。 在日本，1903年大阪第五届全国工业博览会上，川出柴太郎和安藤公司曾显著展示了“moriage”工艺。其极高的技术难度，加之引人注目的视觉效果，使得此类作品在日本掐丝珐琅收藏家中备受推崇。 特别值得注意的是，本件花瓶上的装饰浮雕极为鲜明，花朵和枝叶从光滑的珐琅底色上大胆凸出，接近于近乎全圆雕作品的雕塑感。 这种大胆的造型处理，结合细腻的色调变化，以及鲜艳的花朵与内敛的蓝灰色底色之间形成的鲜明对比，赋予了这件作品非凡的生命力。 拍卖对比： 可参见一件与本件密切相关的、由熊野贞太郎创作的“盛花”掐丝珐琅花瓶，瓶身饰有浮雕牡丹花卉，年代可追溯至20世纪早期，高25.4厘米，曾于2015年3月18日出现在邦瀚斯（Bonhams）纽约“日本及韩国精品艺术”拍卖会中， 2015年3月18日举行的“日本及韩国精品艺术品”拍卖会上，拍品编号3165（成交价15,000美元，约合 19,000欧元，按本文撰写时的汇率换算并考虑通货膨胀因素后调整）。