180 - 名川安之：一件精美的黑底掐丝珐琅“盛开的梅花”微型花瓶

名川安之：一件精美的黑底掐丝珐琅“盛开的梅花”微型花瓶 作者：名川安之（1845-1927），署名“京都名川” 日本，约1900-1910年，明治时期（1868-1912） 出版与展出：马尔科姆·费尔利有限公司（Malcolm Fairley Ltd.）编，《明治时代的日本珐琅》，1998年6月15日至26日，第17页，编号13。 此器工艺精湛，小巧的栏杆式器身向底座处优雅地收窄，高耸的圆润肩部延伸至短颈，口沿和底足均镶有镀银金属边。 器身外侧饰以精美的鲜艳多色珐琅，以细微的银丝勾勒出盛开的梅枝图案，有的花苞仍紧闭，有的已绽放成娇嫩的花朵，预示着冬日的结束和春天的即将来临。 疏朗的构图留出大片连贯的、光泽如缟玛瑙般的漆黑底色，其非凡的深度因午夜蓝的微妙闪光而更显生动。底面有一块方形银牌，上刻“KYOTO NAMIKAWA”字样。 写实的设计、开阔的构图、极其精湛的银丝工艺以及大面积的单色底面，均是波川成熟时期作品的典型特征，据此可推断其创作年代约为1900-1910年。 高度 8.1 厘米 重量 52.1 克 来源：伦敦马尔科姆·费尔利有限公司（Malcolm Fairley Ltd.）。现藏于英国伦敦某私人收藏，由该收藏家从上述机构购得。 品相：品相极佳，无损伤或修复痕迹（经紫外线检查）。仅存在极轻微的制作瑕疵。底座有轻微的正常磨损。 并川安之（1845-1927）被公认为明治时期日本最杰出的掐丝珐琅艺术家之一。 他于1870年代初期开始制作掐丝珐琅，凭借极其精湛的掐丝工艺以及对珐琅颜色、质地和烧制技术的不断探索，迅速崭露头角。 约在1878至1879年间，他结识了德国化学家戈特弗里德·瓦格纳（Gottfried Wagener，1831-1892），后者在陶瓷颜料和烧制技术方面的专长，助力Namikawa开发并完善了日益清澈的透明及不透明珐琅。 并列，其中最杰出的技术成就之一便是研发出著名的半透明镜面黑釉，这成为他成熟时期作品的标志。 制作如此大面积的单色底釉要求极高。必须仔细铺设釉粉，反复烧制和补釉，最后还要经过费力的研磨和抛光，直到表面变得完全光滑且光泽亮丽。 大面积连续的底色尤其不容有失：即使在烧制过程中稍有计算失误，也会导致熔融不均、色泽暗淡、起泡或出现微小的气孔，这些瑕疵在抛光后的表面上依然十分显眼。 Namikawa 对这种难以驾驭的黑色珐琅的娴熟掌握，使他能够创造出极其深邃、无瑕的底色，其上色彩鲜艳的花卉、鸟类和写实图案显得几乎如珠宝般璀璨。 波川在各大世界博览会上获得了国际上的广泛认可，先后在 1876 年的费城百年博览会以及 1878 年和 1889 年的巴黎世界博览会上获奖。 他同样在日本全国工业博览会上屡获殊荣，最终在日本和国外的展览中总共获得了31项奖项。 1896年，安行与无血缘关系的并川宗介（1847-1910）一同被任命为宫廷艺术家（帝室御用工艺人）；两人是迄今为止唯一获此殊荣的掐丝珐琅艺术家。 文献对照： 可参见一件与本品密切相关的黑底掐丝珐琅花瓶，由并川安行创作，饰有盛开的樱花枝，创作年代为1905-1910年，高10.6厘米，图版见于奥利弗·因佩伊和马尔科姆·费尔利（编） 《纳赛尔·D·哈利利日本艺术收藏：明治之宝——日本皇室珍宝》第3卷《珐琅》，1994年，编号28。 拍卖对比： 可参见一件与之密切相关的七宝珐琅花瓶，同样由并川安之创作，饰有盛开的梅枝，制作年代约1900年， 高10.5厘米，该作品曾于2001年11月22日在伦敦佳士得拍卖，拍品编号111（成交价5,875英镑，按本文撰写时的汇率换算并考虑通货膨胀因素后，约合 13,000欧元）。