75 - 塞维利亚画派；18世纪。

塞维利亚画派；18世纪。 《耶稣受难》。 布面油画，裱于木板上。 尺寸：275 × 180 厘米。 这件作品最引人注目的特点之一，是其刻意营造的立体感。尽管是在平面上以油画技法绘制，但画面设计旨在唤起人们对一尊雕刻并施以彩绘的十字架像的实体感。其构图体现了对宗教图像的一种理解：解剖学研究与克制的表现力共同服务于虔诚的冥想。 这具身体比例修长、造型柔和，避免了其他巴洛克风格诠释中的极端戏剧性，从而传达出一种虔敬与庄严的意象。面部、头发以及象征纯洁的布幔的描绘，赋予了人物一种平易近人的真实感，同时又未损害所描绘对象的神圣尊严。 该作品属于18世纪安达卢西亚宗教艺术的传统范畴，这一传统汲取了此前几个世纪在塞维利亚发展起来的非凡雕塑传统。塞维利亚学派已确立了其独特的风格，其特征在于追求自然主义、注重解剖细节，以及能够唤起观者情感共鸣的能力。 18世纪期间，这些原则依然有效，并适应了将巴洛克遗产与渐进的形式克制相结合的审美取向。 绘画与雕塑之间这种独特的关系源于巴洛克艺术传统，而该传统在安达卢西亚尤为重要。 这一时期的视觉文化极为重视图像营造神圣感官体验的能力。宗教题材的画家和雕塑家共享表现手法和图像学范式，力求赋予宗教表现以自然主义风格，从而将受难故事更贴近日常体验。