65 - 据传为卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内（米兰，1609-1662）所作。

据传为卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内（米兰，1609-1662）所作。 《加尔瓦略山前的圣母》。 布面油画。原作画布得以保存。 画作配有新画框，画布四边均进行了延伸处理。画框为17世纪末的雕花镀金木框，经改制而成。 尺寸：129.5 × 94 厘米；151.5 × 117.5 厘米（含画框）。 艺术家以极富表现力的笔触和虔诚的激情，为我们呈现了一幅以圣母为主角的作品。画面充满圆润的韵律感与神秘的张力，玛利亚被塑造成基督教信仰中泰然自若的象征。 圣母位于画面中央，姿态极具戏剧性：一只手抚向胸前，另一只手则向信徒张开双臂。她仰面望天，神情流露着圣母所承受的痛苦，半张的嘴唇映照出她作为救世主之母的苦难。 鉴于上述构图及快速笔触的画法（其中部分区域未完成），可以推断这件作品曾作为祭坛画的一部分，与《基督受难图》共同构成一幅更大的组画。 该作品的技术特征——如构图、质朴而粗犷的釉彩、遮盖部分面部的透明面纱，以及圣母的姿态和神态——均表明其与画家卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内（Carlo Francesco Nuvolone）的部分作品存在直接关联。 一个典型的例子就是将于 2020 年 7 月 29 日在苏富比拍卖的《圣乌尔苏拉》。这两幅作品都描绘了一位女性形象，姿势相似：右手按在胸前，面容虔诚地仰望。 另一幅极为相似的作品是布雷西亚博物馆基金会收藏的《圣母的教育》（1645-1650）。 这两幅画作的姿态极为相似，对衣褶和面纱的处理，以及通过宽广、轻盈的罩染技法捕捉形体，都是两幅画作共有的特征。 卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内与其弟弟朱塞佩·努沃洛内一起，是 17 世纪伦巴第地区艺术发展中的关键人物。卡洛·弗朗切斯科最初师从父亲潘菲洛·努沃洛内，但后来转而师从巴蒂斯塔·克雷斯皮。 自哥特时期以来，安布罗西亚学派便拥有深厚的艺术传统，主要由维斯康蒂家族资助，这使得该地区成为备受瞩目的艺术中心，甚至吸引了莱昂纳多本人前来造访。 然而，尽管该地区拥有深厚的艺术传统，但直到17世纪，伦巴第的绘画才获得巨大的推动力，从而引发了一场美学革新。 米兰绘画的复兴得益于当地的合作——这种合作与晚期伦巴第文艺复兴相关联——并吸引了来自其他地区（尤其是卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内父亲的故乡克雷莫纳）的艺术家。安布罗西亚美术学院的活动由此巩固了一种独特而别具一格的风格。 人们摒弃了对曼耶里主义的兴趣，转而拥抱巴洛克艺术——这种艺术风格极力捕捉动态感，并在许多情况下倡导叙事性。弗朗切斯科·努沃洛内已知的第一件作品是《圣玛尔塔的奇迹》，现藏于下韦内戈诺的大主教神学院。 他还为基亚文纳圣洛伦佐学院教堂的几座小礼拜堂绘制了壁画，并创作了《苏珊娜与老者》以及《约瑟夫的妻子与普提法勒》等非宗教题材的作品。