56 - 吉多-雷尼流派（Calvenzano di Vergato，博洛尼亚，1575 年 - 博洛尼亚，1642 年）。

吉多-雷尼流派（Calvenzano di Vergato，博洛尼亚，1575 年 - 博洛尼亚，1642 年）。 "着色的圣母 布面油画。有衬里。 尺寸：74 x 60 厘米：74 x 60 厘米。 本作品表现的是 "悲痛圣母"（Madonna Dolorosa），这是吉多-雷尼（Guido Reni）和他的圈子创作中最常见的主题之一，被视为强烈的虔诚和精神反省的形象。圣母被描绘成一个克制的痛苦表情，内心沉思着基督的苦难，其构图具有明显的古典宁静和形式上的精致。 这幅画紧紧围绕杜威奇画廊《圣母玛利亚》（Madonna Addolorata，BPG284）中的版本展开。这幅画最初是以椭圆形格式绘制的，后来被放大并重新绘制成圆形或通多格式，可能是为了与另一幅博洛尼亚画派作品（DPG280）配对，这也解释了为什么会有构图上的干预和明显的画意添加。 评论家大卫-佩珀（David Pepper）将其编入与罗马科西尼宫的 Addolorata 有关的作坊变体目录，这加强了它与根据雷尼的原始模型制作的大量复制品和版本之间的联系。17 世纪这一图标的广泛传播解释了为何存在由大师及其合作者制作的多种变体，这些变体如今保存在罗马科西尼宫的 Addolorata 和上述伦敦收藏馆等重要收藏中。 圭多-雷尼在博洛尼亚接受培训，先是师从丹尼斯-卡尔瓦特（Denys Calvaert），后在卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）指导的印加米纳蒂学院（Accademia degli Incamminati）学习，并在罗马与安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci）合作，这对他古典主义风格的形成起到了决定性作用。1609 年安尼巴莱去世后，雷尼成为博洛尼亚画派的领军人物，在理想化的人物形象、和谐的构图以及古典雕塑的影响基础上发展了自己的绘画语言。 在红衣主教 Scipione Borghese 的保护下，雷尼在罗马获得了极高的声望，1614 年最终回到了博洛尼亚。他的画风逐渐趋向于形式上的精致，人物形象越来越具有雕塑感，色调偏冷，理想化的美具有古典的根基，这一点在《罗斯皮格里奥西宫的极光》等作品中尤为明显。在他最后的几十年里，他的绘画采用了一种更松散、更素描的特点，极具技术性和表现力。 他的作品广泛流传于普拉多博物馆、埃尔米塔什博物馆、卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆和伦敦国家美术馆等收藏馆，证实了他的古典主义绘画语言对后来欧洲绘画的巨大影响。