18 - 那不勒斯流派；XVII 世纪。

那不勒斯流派；XVII 世纪。 静物 布面油画。有衬里。 尺寸：81 x 102 厘米；96.5 x 118 厘米（画框）。 这幅静物画中的众多水果均采用暖红色和橙色以及一些紫色调，细致逼真。正面构图外的聚光灯柔和地照亮了水果。这种有点戏剧化的照明使水果在几乎是单色的泥土色背景中显得格外突出。构成静物的元素被放置在几个层次上，这种构图方式具有巴洛克时期的特征，在那不勒斯静物画派的发展过程中非常流行。这是一种美学资源，尽管空间结构相对简单，却给画面带来了巨大的动感。此外，鲜艳的金属色（如桃子的橙色和葡萄的蓝色）的使用也增强了这种动感。这些色彩反过来又与画布的其他部分形成了鲜明的对比，这就是那不勒斯静物画的典型特征。 巴洛克时期的那不勒斯静物画派在古董市场、收藏家和艺术史学家中都享有很高的声誉，其发展十分壮观，褪去了 16 世纪的华丽，呈现出一种完全巴洛克式的、清晰可辨的风格。托马索-雷阿尔丰索（Tommaso Realfonso）、尼古拉-卡西萨（Nicola Casissa）、加斯帕雷-洛佩斯（Gaspare Lopez）、贾科莫-纳尼（Giacomo Nani）和巴尔达萨雷-德-卡罗（Baldassare de Caro）等艺术家继承了当地的传统，专门从事花卉、水果、鱼类和野味的绘画，从而满足了以 17 世纪典型的新品味为特征的广大客户的需求。除了这些作家之外，还必须加上一些小人物，他们正逐渐从不公的遗忘中走出来，以及一些在十七世纪至十八世纪之间创作的艺术家，如弗朗西斯科-德拉-奎斯塔（Francesco della Questa）、阿尼洛-阿斯乔内（Aniello Ascione）、尼古拉-马林科尼科（Nicola Malinconico）、盖塔诺-库萨提（Gaetano Cusati）、奥诺弗里奥-洛特（Onofrio Loth）、埃莱娜-雷科（Elena Recco）和尼古拉-玛丽亚-雷科（Nicola Maria Recco）、朱塞佩-鲁奥波洛（Giuseppe Ruoppolo）和安德烈亚-贝勒维德雷（Andrea Belvedere）。这些创作于 17 世纪和 18 世纪早期的那不勒斯静物画家被称为 "i generisti"，他们不仅在自己所处的环境中非常重要，而且特别是在西班牙，该画种的发展明显受到意大利的影响，尤其是那不勒斯画派的贡献。如今，这一流派被认为是巴洛克静物画中最杰出的流派之一。那不勒斯巴洛克画家的显著特点始终是强烈的自然主义特征和温暖的色调，以红色和泥土色调为主。