15 - 克劳德·维尼翁（图尔，1593年—巴黎，1670年）

克劳德·维尼翁（图尔，1593年—巴黎，1670年） 《圣杰罗姆》。 布面油画。画布已重新衬托。 随附由詹尼·帕皮先生出具的艺术史鉴定报告。 尺寸：103 × 125 厘米；123 × 143 厘米（含画框）。 圣杰罗姆是巴洛克时期被描绘得最为频繁的圣徒之一，在这幅画中，他端坐于桌前，上身赤裸，半身披着一件巨大的红色斗篷，手中握着一支鹅毛笔，笔尖正悬于一本摊开的书上。 他周围散落着其他书籍和书写用具，这些元素暗示了他作为学者、圣经翻译家以及西方基督教主要思想支柱之一的身份。左上角有一支号角，这一象征物暗指“最后审判”以及人物所体现的忏悔意味。 背景中，一幅仅以粗笔触勾勒的黄昏风景，营造出一种富有暗示性的空间深度感，并突出了场景的内省性质。 从风格角度来看，这幅作品特别清晰地反映了克劳德·维尼翁在意大利逗留期间对卡拉瓦乔派自然主义的吸收。解剖结构的直接表现、面部特征的生动传神，以及充满强烈戏剧张力的光影运用，都显示出他对卡拉瓦乔及其追随者在罗马所开创的艺术范式的熟稔。 特别是圣人的身体特征及其强烈的身体存在感，让人联想到何塞·德·里贝拉的影响——里贝拉早期的罗马作品对当时的艺术界产生了显著影响。 除上述传承外，奥拉齐奥·博尔贾尼的影响同样不容忽视，他在维尼翁旅居意大利半岛期间，对维尼翁绘画语言的发展起到了同等重要的作用。 “圣杰罗姆与他的书籍及书写用具”这一主题在这位法国艺术家在意大利创作的作品中占据着重要地位。维尼翁经常以独立构图或旨在将圣徒形象集中呈现的系列作品形式，单独描绘圣徒——尤其是伟大的教会教父们。 其中最引人注目的系列当属剑桥菲茨威廉博物馆和托莱多省议会收藏的、专门描绘四位教会教父的作品。此外，还有一些版本中圣杰罗姆与圣奥古斯丁并肩出现，例如收藏于罗马科赫宫和耶稣会总会的作品。 此外，这位画家还创作了多幅横向构图的圣杰罗姆独立画作，包括现藏于卡瓦-德-蒂雷尼修道院的一幅，以及海牙某私人收藏中的一幅。 与这些先例不同，这幅画作呈现了一种尤为重要的图像学变体：左上角出现了一支号角，以及一幅以快速、简洁的笔触绘制的风景画，从而拓展了叙事空间。 该作品直接关联克劳德·维尼翁的罗马时期，这一时期对于理解其艺术语言的演变至关重要。尽管他在罗马逗留的确切日期尚无完整记载，但据信这位画家于1610年左右抵达该城，并至少停留至1620年。 这幅画作正应置于这一背景之下来理解。其充满活力的自然主义风格、人物的解剖结构、面部刻画以及风景描绘的自由笔触，揭示了维尼翁在意大利艺术生涯的早期阶段，这一时期仍与卡拉瓦乔派的影响紧密相连。 克劳德·维尼翁是法国巴洛克时期最杰出的画家之一。他曾在巴黎师从雅各布·布内尔和乔治·拉勒芒，并在罗马完成了学徒生涯，期间不仅受到卡拉瓦乔及其追随者的影响，也深受威尼斯画派的影响。 回到法国后，他声名鹊起，并获得了路易十三和黎塞留红衣主教的重要委托。1651年，他以院士兼教授的身份加入皇家绘画与雕塑学院。 他的作品被世界各地的重要艺术机构收藏，例如卢浮宫博物馆、华盛顿国家美术馆、代顿艺术学院以及萨尔茨堡王宫美术馆。 随函附上由詹尼·帕皮先生撰写的艺术史报告。