3 - 卢卡·乔尔达诺（那不勒斯，1634–1705）

卢卡·乔尔达诺（那不勒斯，1634–1705） 《基督加冕》。 布面油画。 附有唐·朱塞佩·波尔齐奥出具的鉴定报告。 尺寸：107 × 117 厘米；123 × 133 厘米（含画框）。 画面描绘了基督受难中最戏剧性的场景之一：戴荆棘冠冕。此时，耶稣——此前已遭受行刑者的嘲弄与蔑视——被当作国王展示，这恰是对他未来王权的一种残酷戏仿。 基督端坐于简朴的高台上，身披红色斗篷，在荆棘冠冕的重压下佝偻着身躯，成为整幅画作的视觉焦点。 意大利艺术史学家朱塞佩·波尔齐奥（Giuseppe Porzio）专门研究 16 世纪至 18 世纪的那不勒斯绘画——尤其是卡拉瓦乔派自然主义和巴洛克绘画——他的分析表明，这幅画是卢卡·乔尔达诺的真迹，并强调了其非凡的艺术品质。 该作品是17世纪那不勒斯自然主义绘画被吸收和转化的一个特别有趣的例证。 无论是场景的戏剧性构思还是光线的处理，都明显体现了卡拉瓦乔的影响；何塞·德·里贝拉的影响同样显而易见，尤其体现在人物形象的健壮感、面部的强烈表现力以及人物的身体力量感上。 然而，这些借鉴并非单纯的模仿。乔尔达诺将它们融入了自己的个人风格，其特点是笔触更为自由，色彩日益丰富。 该画在构图和风格上与圣多梅尼科·马焦雷教堂的《基督受鞭刑》——这幅由卡拉瓦乔于1607年创作、现藏于卡波迪蒙特博物馆的作品——有着尤为重要的关联。 这幅画已成为17世纪那不勒斯具象艺术的重要标杆之一，为描绘受难场景提供了基础范本。 卢卡·乔尔达诺展现了对这一传统的深刻理解，但他以一种不同的审美敏感性对其进行了重新诠释，这种敏感性更注重人物群体的结构表现和叙事张力。 通过与乔尔达诺本人创作的其他《加冕荆棘》版本进行比较研究，我们可以将这幅作品置于其风格演变的一个阶段之中——这一阶段紧随他与里贝拉自然主义最为直接相关的艺术经历之后。 与同期作品的比较——包括威斯巴登博物馆收藏的一幅《戴荆棘冠》——揭示了其绘画语言的转变，以及他逐渐转向更自由的风格和更浓烈的用色。 卢卡·乔尔达诺曾在何塞·德·里贝拉的画室接受训练，并在罗马、佛罗伦萨和威尼斯拓宽了艺术视野，期间受到提香、韦罗内塞、皮耶特罗·达·科尔托纳和鲁本斯等大师的影响。在其整个职业生涯中，他为重要赞助人和欧洲各宫廷创作，赢得了极高的国际声誉。 1692年，他受查理二世国王之邀前往西班牙。他的作品被各大博物馆收藏，包括马德里的普拉多国家博物馆和蒂森-博内米萨博物馆，以及伦敦国家美术馆和华盛顿国家美术馆。 随函附上朱塞佩·波尔齐奥先生撰写的报告。