99 - 乔治·格罗兹（George GROSZ，1893-1959）

乔治·格罗兹（George GROSZ，1893-1959） 《Liebes paere》（相爱的夫妇） 水彩纸本 57 x 44 厘米 背面盖有“George Grosz Nachla.. UC -337 -30”印章 来源： 艺术家工作室（艺术家遗产） 亨泽·凯特勒画廊（伯尔尼·里恩） 现任藏家于2008年巴黎当代艺术博览会（Fiac）期间从该画廊购得 本幅水彩画属于“艺术家在远离其祖国德国的异国他乡度过的那些年里，对裸体主题所进行的尤为深入且富有成果的探索”。格罗斯一直对美国着迷。 例如，他早在1916年就将名字从Georg Gross改为George Grosz，这不仅是为了表达对当时德国盛行的民族主义的厌恶，也是为了公开表明他对美国的钦佩——1933年初，他便富有远见地移居到了这个国家。 因此，他得以避开了纳粹夺权的现场，免于作品被没收、在“堕落艺术”清算运动中遭到谴责， 以及随后被销毁的命运，最重要的是，也避免了在祖国遭受的个人排斥。 直到1951年，他才重返欧洲和德国。乔治·格罗兹完全可以被视为既是德国艺术家，也是美国艺术家：1938年，他获得了美国国籍，而他早在1935年就已提交了入籍申请。 格罗斯自求学时期起就熟悉裸体素描和绘画：描绘裸体人体——通常以真人模特为蓝本——曾是、也依然是每位初学艺术者最初的练习内容之一。 格罗斯的整个艺术生涯中随处可见此类作品。那些或多或少裸露的人体，往往仅戴一顶帽子、穿一双袜子或一双鞋，出现在他的许多作品中，尤其是那些使他声名鹊起的早期讽刺性与社会批判性作品中。 大都市题材，如街头场景、音乐厅、芭蕾舞、游乐场以及其他娱乐和消遣场所，在20世纪初非常流行，并激发了格罗斯斯部分重要作品的创作灵感。 但为何这位艺术家在旅美期间，会选择通过数百幅油画和纸上作品，全心全意地致力于裸体主题的创作呢？ 其中一个原因无疑是他拥有一位富有灵感且耐心十足的模特：他的妻子伊娃，两人于1918年相识，1920年结为夫妇。 无论是独自一人还是与妹妹洛特（Lotte）一同入画，她都不断激发艺术家的想象力，在室内外以千姿百态的姿态呈现，常常配以场景道具或与自画像相映成趣，且涵盖了所有技法：素描、 水彩、综合材料及油画。格罗斯一直偏爱丰腴的体态，他毫不犹豫地在作品中加以强调，这些形象与他的艺术想象完美契合。 格罗斯在美国创作的裸体画最引人注目之处，在于其细节与色彩的丰富性。 虽然格罗斯在德国时就已创作过裸体画，但他移居美国后创作的作品包含数百幅水彩画和混合媒介画，其中对个体特征的刻画尤为细致，以至于他的妻子伊娃很容易被识别为模特。 轮廓线彼此分明，通常以深色勾勒，这让人推测它们是在内部细节绘制之前就已完全完成的。在水彩画中也是如此，先勾勒出轮廓线，然后上色，从而突出了画面的立体感。 格罗斯在美国部分靠教授人体素描课程维持生计。早在1931年，他就受纽约著名的艺术学生联盟（Art Students League）邀请前往授课。 经过整整十几个月的反复恳请，他才最终接受了这一邀请。 从那时起，直到1959年返回德国为止，他不仅在这所艺术学院，还在自己的学校“斯特恩-格罗斯工作室——为绘画艺术”定期授课。 对于格罗斯而言，这项工作并非总是轻松的，他逐渐对教学产生了强烈的厌恶，觉得教学工作越来越令人痛苦，难以忍受。此外，他的经济状况也岌岌可危：他的作品在德国已无人问津，而在国外也