86 - 让·埃利翁（库特尔内 1904—巴黎 1987）

让·埃利翁（库特尔内 1904—巴黎 1987） 《小夜曲》，1966-67年 布面油画 300 x 500 厘米 画作背面有签名、日期及标题：Hélion 1966-67 Eine kleine Nachtmusik （修复过的损伤，有受潮痕迹） 来源： 1987年来自艺术家遗产 巴黎杰拉尔德·皮尔策画廊，1995年从前任藏家处购得 瑞士私人收藏（1996-97年间从前任藏家处购得） 展览： 巴黎，大皇宫，让·埃利翁，“1928-1970年百幅画作”展，1970年12月11日-1971年2月1日 巴黎，杰拉尔德·皮尔策画廊，“埃利翁在马蒂尼翁”，1995年9月28日-11月22日，第75页有图录 参考文献： H.-C. Cousseau，《埃利翁》， Regard出版社，1992年，图版见第242页和第332页 J.-D. Rey，《让·埃利翁：破碎者的画室》（“相遇”丛书），2004年，图版见第91页 H.-C. Cousseau，《Hélion》，Editions du Regard出版社，2024年，图版见第242页和第332页 Hélion，在线作品全集，编号CROP0400 本拍品以临时进口形式呈现。 本拍品将按一般增值税制度出售（按总价的5.5%征收）。 有些记忆因其强烈的冲击力，超越了单纯的瞬间体验，从而成为真正的绘画题材。 在创作于1966至1967年间的《夜之小曲》中，让·埃利翁正是将其中一段记忆具象化——那是在贝尔伊勒岛（Belle-Île-en-Mer）举行的7月14日国庆庆典。 在布列塔尼的一次夏日逗留期间，这位画家似乎被一支行进乐队途经帕莱斯港的景象深深打动，他在这幅画中保留了这一既生动、充满活力又极具戏剧性的画面。 赫利翁并非追求对现场场景的瞬间捕捉，而是重现了这一场景留下的持久印象，并凭借记忆与想象在画室中将其重新构图。 在画布背面，他用自己精通的德语写下了画名：《小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）。 这一题字赋予画作近乎音乐般的维度，让人立刻将这件作品视为一种感官体验的绘画转录，其中人物、色彩与光影仿佛在回应一首无形的乐谱。 布列塔尼在让·埃利翁的生活和创作中占据着独特的位置。1950年代初，他发现了贝尔伊勒岛，该岛很快便成为他最钟爱的地点之一。 他经常重返此地，从海岸风光、港口及其居民身上汲取取之不尽的创作灵感。自20世纪50年代末起，他在贝尔伊尔岛的逗留经历，尤其滋养了他对荒野海岸风光、波尔-科顿（Port-Coton）景致以及渔民生活的描绘。 20世纪60年代初，他再次以帕莱港为题材，观察那里的活动和熟悉的人物。对该岛的反复造访，使他深入了解了当地的风土人情、生活节奏和民间习俗。 然而，在《夜之小曲》中，他已不再仅仅描绘风景或港口活动：这个地方成为了一场集体场景的舞台，日常生活在此化作一场视觉盛宴。 画面中占据主导地位的那艘大船，正是往返于贝尔伊勒岛与基伯龙之间的渡轮。它那雄伟而近乎神秘的存在，构成了画作的结构性要素之一。 赫利翁似乎是在涨潮时捕捉到了这一景象，采用俯视角度的构图，极大地突显了船只的实体感。它深色的船体高高耸立在人群之上，几何化的轮廓在弥漫着彩色薄雾的天空中格外醒目。 然而，这艘船并非画作的真正主题：它更像是一座宏伟的建筑，一个壮观的舞台，人类的戏剧正在其前上演。这种布局赋予了画面深度，并在静止的船只与前景中躁动的人物之间建立起一种近乎舞蹈编排般的关系。 这幅作品诞生于让·埃利翁艺术生涯中一个创作丰硕的时期。20世纪60年代中期，这位画家将大量精力投入到对街道、汽车、路人以及这些人物的描绘中。 在《格林尼治子午线》、《为卡巴西耶女船长而作的音乐》、 《绿街》乃至《蓝色等待》等作品中，他观察着那些偶然的相遇、行进与交错，这些正是构成现代生活永恒画卷的元素。 人群由此成为一个独立的主题，不再仅仅是一群个性鲜明的个体，而是一个由画家组织、安排并赋予生机的有机整体。 正如让·埃利翁协会发布的年表所强调的，1965-1966年间，艺术家恰恰同时致力于这些街景创作以及贝尔伊勒岛7月14日的庆典场景，其中包括《P