258 - 让·克卢蒂耶（1930—2015）与罗伯特·克卢蒂耶（1930—2008）

让·克卢蒂耶（1930—2015）与罗伯特·克卢蒂耶（1930—2008） 竖琴演奏家 黑色釉面陶土与金属雕塑 署名“CLOUTIER RJ” 约1959年 高：82 厘米 / 宽：30 厘米 / 深：15 厘米 参考文献：帕特里克·法瓦尔丹（Patrick Favardin），《克卢蒂耶兄弟：陶艺家与雕塑家》，诺玛出版社（Norma Editions），巴黎，2014年，第56页刊载了类似作品。 罗伯特·克卢蒂埃（1930-2008）和让·克卢蒂埃（1930-2015）的作品在20世纪下半叶的法国陶瓷艺术界占据着独特的地位。 这对双胞胎兄弟凭借共同的艺术敏感性和丰富的想象力，在五十余年的时间里共同创作了一系列独具辨识度的作品。 两人1930年出生于巴黎，先是在莫城陶瓷学校接受培训，随后又在巴黎的多家工作室进修以精进技艺。 这段严苛的训练历程使他们得以与现代陶瓷界的重要人物合作，这些决定性的经历不仅精进了他们的技术造诣，也丰富了他们的形式语言。 1955年，他们在巴黎创立了自己的工作室。在那里，他们开发出一系列兼具实用性与雕塑性的作品：餐具、花瓶、台灯、烟灰缸、陶罐及装饰品，都成为了他们丰富想象力的载体。 很快，他们的作品便因那些风格化的形象而脱颖而出——庄严的面容、相拥的恋人、孩童，以及现实或奇幻的动物。公牛、公鸡、猫头鹰或岩羚羊与美人鱼和混合生物并存，共同构成了一个充满神话色彩与诗意的世界。 反复出现的竖琴图案，彰显了他们对音乐主题的钟爱。 乔治·朱夫（Georges Jouve）或玛丽·瓦西里耶夫（Marie Vassilieff）等大师的影响，体现在严谨的造型和浓烈的釉色之中，但克卢蒂耶兄弟很快确立了既如梦似幻又结构严谨的个人艺术风格。 他们探索了多种材料——釉面陶器、瓷器、石质陶器、赤陶或石膏——并常常偏爱鲜明大胆的色彩搭配，巧妙运用一到两种强烈的色彩。 他们最具代表性的探索成果之一便是著名的“克卢蒂耶红”，这种深邃而鲜活的釉色在很大程度上促成了他们的国际声誉。从20世纪60年代起，他们对烧制技术的实验进一步丰富了作品表面的质感与层次。 他们的成功自1956年在“装饰艺术家沙龙”崭露头角，随后在“工艺美术沙龙”以及“法国艺术工坊”中得到进一步确立。 巴黎多家顶尖画廊展出了他们的作品，同时还开展了多项备受瞩目的合作，尤其是与哈维兰（Haviland）瓷器厂的合作，他们为该厂设计了多款独家款式。 他们的影响力甚至延伸至日本，三越百货（Mitsukoshi）向他们订购了多套系列作品，并于1970年邀请他们前往东京。 与此同时，他们还参与室内建筑项目，为巴黎的大型机构和企业创作壁画、镂空屏风、釉面瓷砖或嵌入式家具，从而彰显了其艺术的宏伟气魄。 自1972年起，他们定居于约讷省，随后于1978年迁至法国南部，继续追求愈发自由的创作，其作品主要通过位于吕内勒的店铺进行推广。 罗伯特于2008年离世，随后让于2015年也离开了人世，这标志着一段非凡艺术对话的终结。 他们留下的遗产是一个独特的世界，其中充满了梦幻般的形象和充满力量的雕塑形态。 克鲁蒂耶兄弟的作品处于装饰艺术与雕塑的交汇点，生动地体现了战后法国陶瓷艺术的复兴，至今仍对收藏家和有见地的鉴赏家具有巨大的吸引力。