170 - 乔治·朱夫（Georges JOUVE，1910-1964）

乔治·朱夫（Georges JOUVE，1910-1964） 一件罕见的、采用黑色釉面陶瓷制成的抽象造型雕塑灯 署有“Jouve”签名及所谓的“阿尔法”标记 约1950年 高：17厘米 乔治·朱夫（Georges JOUVE，1910-1964） 1910年出生于一个从事室内装饰设计的家庭，后进入布尔学校（École Boulle）学习，因此获得了“阿波罗”的绰号。 事实上，该校一位老师曾宣称：“你们都是阿波罗之子。”因此，这个绰号被他的同学们沿用下来，大家便这样称呼他。 他于1930年毕业，随后在朱利安美术学院和格朗德·肖米耶美术学院进修，之后开始从事戏剧布景师及私人住宅室内设计师的工作。 由于第二次世界大战的爆发，他的职业生涯被迫中断；1943年，他与妻子雅克琳逃离战火，在尼翁寻求庇护。 转向陶瓷艺术标志着他回归大地与传统，这种倾向在民间艺术中表现得尤为鲜明，同时也体现在迪厄勒菲特（Dieulefit）的圣顿（santons）传统中——他当时委托雅克·库尔蒂耶（Jacques Courtier）为其作品进行烧制。 正是在这一时期，他开始向巴黎寄送作品，特别是参加了1944年的“图像艺术沙龙”，在那里他引起了雅克·阿德内的注意，后者将他的部分作品在“法国艺术公司”中展出。 战争结束后，他回到巴黎，在托姆布-伊索尔街（rue de la Tombe-Issoire）开设了自己的工作室，在那里，吉德特·卡博内尔（Guidette Carbonell）和雅克·普肖尔（Jacques Pouchol）等陶瓷艺术家都公认他是位大师。 此外，他还频繁参与“法国艺术行动”组织的各类展览，包括1946年的里约热内卢、1947年的巴塞罗那、1948年的米兰和赫尔辛基、1949年的开罗、多伦多、 蒙特利尔、里斯本，1950年的罗马，1959年的奥斯坦德，1960年的慕尼黑，以及1961年的华盛顿等地的展览中均有亮相。 他还参加了各类装饰艺术家沙龙和工艺美术沙龙。他的作品也经常出现在当时的室内装饰杂志的版面中。 从1954年起，他移居至普罗旺斯地区艾克斯的皮戈内，并于1964年因长期接触釉料中所含的铅而离世。 多家画廊曾向他致敬，包括1964年的德穆尔-左岸画廊（Galerie Demeure-Rive gauche）和斯特夫·西蒙画廊（Galerie Steph Simon），以及1979年在汉堡艺术与工艺博物馆（Museum für Kunst und Gewerbe）举办的“1950年以来欧洲陶瓷”（Euröpaische Keramik seit 1950）展览，还有1995年由朱斯-塞甘画廊（Galerie Jousse-塞甘画廊于1995年为他举办了一场规模宏大的回顾展，展出了200余件作品。 “至于黑色，我使用的是巴黎产的釉料，那是一种简单的黑色釉…… 上釉时会涂得相当厚，就在釉料即将流淌之前——当然也不能太厚，但要尽可能厚实，然后用酸进行蚀刻。 我们会稍微进行酸蚀，使表面略微不那么光滑，也就是稍微粗糙一些；有时会非常轻微地打蜡，但紧接着就要用酸处理，因为酸会使釉面变干， 所以需要稍微重新润湿一下，但我们从未告诉过人们要给它们上蜡，尤其是绝不能上蜡”。 雅克琳·朱夫