21 - 皮埃尔-阿德里安·达尔帕拉（1844-1910）

皮埃尔-阿德里安·达尔帕拉（1844-1910） 俗称“仙女座”的三足壶，采用赭色、带蓝色调的绿色及牛血红釉的石质陶制成，饰有浮雕图案：一名女子形制的壶耳及三处植物状凸起 底部凹刻石榴印章 该款式由皮埃尔-阿德里安·达尔帕拉与让·库隆合作设计并制作，创作于1893年至1906年间 高：31厘米 参考文献：《阿德里安·达尔帕伊拉，新艺术运动时期的法国陶瓷》，阿诺德出版社，第147页刊载了类似款式，见图91和92。 皮埃尔-阿德里安·达尔帕伊拉于1844年出生于利摩日，先学习素描，随后专攻瓷器彩绘，之后在多家法国瓷器厂精进技艺，尤其师从波尔多的朱尔·维耶亚尔和利摩日的莱昂·萨泽拉。 在瓦伦丁和图卢兹多次短期工作后，他于1878年左右前往法国南部，在摩纳哥的弗朗索瓦·布朗（François Blanc）瓷器厂担任装饰工坊主管。正是在这一时期，他发现了石质瓷的艺术潜力，此后他将职业生涯的大部分时间都奉献给了这种材料。 1887年地震后，他重返利摩日，随后于1889年最终定居于布尔格拉雷恩。 在“日本主义”风潮与法国陶瓷复兴的背景下，他逐渐放弃了瓷器装饰，转而致力于艺术石器的创作。 1891年，他结识了雕塑家阿尔方斯·沃桑-德拉克鲁瓦，并与之展开了极具成果的合作。沃桑-德拉克鲁瓦负责构思和塑造模型，而达尔帕伊拉则负责陶土成型、施釉和烧制。 此次合作催生了一系列造型大胆、呈现有机形态和动物造型的作品，主要分为“动物形态”、“解剖形态”和“内脏形态”三大系列。这些作品于1892年在乔治·佩蒂画廊展出，大获成功。 随着雕塑家于1893年4月去世，这次合作戛然而止。 与此同时，达尔帕伊拉特成功研制出他著名的“牛血红”釉色，这种釉色是以氧化铜为原料制成的。 这种深邃的色调以“达尔帕伊拉特红”之名成为他的标志性特色，其独特之处在于烧制过程中呈现出惊人的色变，可显现出绿色、紫色、琥珀色或铅灰色的细微色调，有时甚至在同一件作品上同时呈现。 沃瓦赞-德拉克鲁瓦离世后，这位陶瓷艺术家与多位合作者继续开展研究，其中包括瑞典雕塑家阿涅斯·德·弗鲁梅里，随后还有阿黛勒·莱斯布罗斯——她同样为达尔帕伊拉特企业的成长做出了贡献。此后，他与雕塑家让·库隆展开了合作。 他的作品风格逐渐转向更经典的造型，但始终烙印着日式风格的影响，并融入植物或动物图案。 他那以刻有爆裂石榴图案的印记为标志的火焰纹石器，日益广受欢迎。他还与金匠欧内斯特·卡尔代亚克和凯勒合作，开发了将陶瓷与镀金青铜底座相结合的创作。 1900年，他在巴黎世界博览会上荣获金奖，并被授予荣誉军团骑士勋位，由此声名大噪。尽管获得了这些认可，但他接连创办的企业却遭遇了财务困难。 生产活动以不同的名称继续进行，包括“达尔帕伊拉特大窑”（Les Grands Feux de Dalpayrat）以及“达尔帕伊拉特兄弟公司”（Dalpayrat Frères & Cie），直到1906年窑炉永久关闭，1907年公司解散。 达尔帕伊拉特退居故乡利摩日后，逐渐放弃了陶瓷创作，转而投身于绘画，直至1910年8月去世。 作为19世纪末法国陶瓷界的重要人物，皮埃尔-阿德里安·达尔帕伊拉特留下了独树一帜的艺术遗产，其作品以造型新颖、釉色浓烈以及色彩探索的非凡精妙而著称。 通过精选的数件花瓶作品，我们诚邀您领略其艺术的丰富内涵，以及那些令他声名远播的标志性特征。