146 - 一对新艺术风格酒杯；法国，19世纪晚期。

一对新艺术风格酒杯；法国，19世纪晚期。 带古铜色做工和镀金的青铜。 尺寸：23.5 × 20 × 14 厘米。 一对椭圆形高脚杯，配以圆形底座，由做旧青铜制成，并饰有镀金细节。每只杯身均饰有葡萄藤和黑莓枝条，浮雕呈现出镀金叶片、葡萄串和黑莓，以及扭曲得极具自然主义风格的卷须。 一只展翅的蜻蜓栖息在杯颈边缘，该处饰有精致的珠饰边。两个把手末端呈葡萄串状，并通过小巧的蜗牛形顶饰固定在杯肩处。杯底重复了叶片与果实的装饰图案，并置于模制圆形底座之上。 十九世纪的最后几十年是法国装饰艺术大复兴的时代。在历史风格长期盛行之后，新一代艺术家和实业家厌倦了重新诠释路易十五和路易十六风格，转而向大自然寻求灵感，尤其是向日本取经——自法国向世界开放以来，日本的版画、珐琅、 以及青铜器等艺术品，自日本向世界开放以来便源源不断地运抵巴黎，并在1867年、1878年和1889年的世界博览会上引起了轰动。 正是这种对话催生了后来被称为“日本主义”的艺术流派，稍晚一些又催生了新艺术运动，后者将植物、昆虫和动物作为其主要的装饰主题。 这些高脚杯正属于这一过渡时期。 蜻蜓、野玫瑰和藤蔓以近乎植物学般的精准度呈现，是“日本主义”中备受喜爱的图案；而深色、温暖且带有古铜色光泽的青铜与镀金贴花之间的对比，则灵感源自日本的多金属青铜器——巴黎工坊对此推崇备至并力图模仿。 克里斯托弗（Christofle）、巴尔贝迪恩（Barbedienne）以及纽约的蒂芙尼（Tiffany）等公司，连同吕西安·加亚尔（Lucien Gaillard）和亚历山大·夏尔潘蒂埃（Alexandre Charpentier）等艺术家，都曾尝试过这些效果，而一些名气较小的铸造厂则批量生产了此类作品。