44 - 尼科斯·恩戈诺普洛斯（1907-1985）

尼科斯·恩戈诺普洛斯（1907-1985） 《缪斯》 希腊语签名并标注“69”（右下角） 布面油画 30.5 × 21 厘米。 (12.01 × 8.27 英寸) 创作于1969年。 布面油画 脚注： 来源 雅典私人收藏。 文献 K. Perpinioti-Agazir，《尼科斯·恩戈诺普洛斯：其绘画世界》，展览图录及作品全集，贝纳基博物馆，雅典，2007年，编号951，第359、502页（收录并附图）。 《尼科斯·恩戈诺普洛斯：画家与诗人》，会议纪要，贝纳基博物馆，雅典，2010年，第84页（提及）。 E. Georgiadou-Kountoura，《论女性、性别认同与无助的爱》，Nefeli出版社，雅典，2019年，第74页（提及）。 恩戈诺普洛斯的超现实主义缪斯优雅、神秘且充满诱惑，邀请观者探索诗意隐喻的魔力，并质疑理性思维感知世界的传统方式。 那件部分遮盖她身体的耀眼绿色长袍完全取代了她的头部，这呼应了晚期哥特式雕塑家克劳斯·斯卢特（Klaus Sluter）笔下著名的“哀悼僧侣”——那些僧侣在厚重兜帽的飘逸褶皱下，面容完全被遮蔽。1 这位缪斯以丰腴的曲线和大胆描绘的乳头为特征，伫立在一堵石墙前，墙上的开口被一幅褶皱帷幔遮盖——这是恩戈诺普洛斯从拜占庭绘画传统中汲取的标志性意象之一，在该传统中，此类帷幔通常为鲜红色，常用于表现室内空间。2 帷幕如珐琅般的红色与长袍耀眼的绿色并置，且以刻意的大胆笔触处理，共同营造出一种纯粹色彩的庆典仪式感——这种色彩在艺术家的作品中始终扮演着主导角色。 缪斯的形象贯穿于恩戈诺普洛斯的整个艺术生涯，始于1938年他那幅著名的《诗人与缪斯》，并最终在1984年的告别之作《地中海缪斯》中达到顶峰。 女性形象始终美丽、迷人且充满生命力，是永恒的灵感源泉，也是他绘画与诗歌中的核心主题。正如海伦娜·巴德尔教授所指出的：“在恩戈诺普洛斯绘画与诗歌的双重表达中，女性被提升为赋予艺术家生命气息的救赎者。 塞尚认为‘艺术家渴望升华，但作为普通人却必须保持低调’，而对恩戈诺普洛斯而言，女性不仅在艺术领域，更在生命本身中达到了至高境界。”3 同样，艺术史学家玛丽亚·库茨马利-莫罗指出：“对于一位从未写生、从未请模特为他摆姿势的画家来说，他似乎却深谙其女性化身的所有秘密。她在作品中的存在，赋予了作品一种和谐、感性与温柔的感觉。”4 1. 参见E. Benisi，《尼科斯·恩戈诺普洛斯与城市风景》[希腊语]，博士论文，雅典，2002年，第117页，脚注78。 2. 同上，第161页。 3. H. 巴德尔，《尼科斯·恩戈诺普洛斯所爱的女诗人》[希腊语]，《Lexi》杂志，第179期，2004年1月至3月，第138页。 4. M. Koutsomalli-Moreau 撰文，载于《尼科斯·恩戈诺普洛斯》展览图录，当代艺术博物馆——巴兹尔与伊莉丝·古兰德里斯基金会，安德罗斯岛，2017年，第126页。 本拍品适用以下拍品标识：AR AR 该商品需缴纳艺术家追索税，由买受人承担。 有关本拍品的更多信息，请访问 Bonhams.com