26 - 佩里克利斯·潘塔齐斯（1849-1884）

佩里克利斯·潘塔齐斯（1849-1884） 《马赛灯塔》 署名“潘塔齐斯”（左下角） 布面油画 72 × 112.5 厘米（28.3 × 44.3 英寸） 创作于约1881年 布面油画 脚注： 来源 加斯顿·赫克斯收藏（文学家，“为艺术”团体名誉秘书） 邦瀚斯，伦敦，2004年5月11日希腊艺术品拍卖会，第31号拍品。 现藏家通过上述拍卖购得。 展览 安特卫普，安特卫普沙龙，“在世艺术家全国展览会”，1882年8月13日，编号1041（载于展览图录，第145页）。 文献 G. Drakopoulou，《19世纪比利时绘画背景下的佩里克利斯·潘塔齐斯》，博士论文，雅典，1982年，第144页（收录），第151页（提及）。 O. Mentzafou-Polyzou（编），《佩里克利斯·潘塔齐斯 1849-1884》，埃万格洛斯·阿韦罗夫-托西察斯基金会，雅典，1994年，编号46，第200页（收录）。 《Ta Nea tis Technis》报，第128期，2004年6月至8月，第27页（附图）。 《马赛灯塔》于1882年在声名显赫的安特卫普沙龙上首次展出，与马奈著名的《福里贝热酒吧》同台亮相；该画作始于1880年——即潘塔齐斯最后一次造访马赛期间——并于次年在布鲁塞尔完成。 这幅画创作于艺术家创作力巅峰时期，既体现了其艺术造诣的巅峰与圆满，又展现了构图的自信、笔触的塑形感以及构图的精妙。 《马赛灯塔》标志着潘塔齐斯艺术生涯中的一个重要阶段：对地中海光线的发现。 他的调色盘变得更加明快，使他的艺术摆脱了过去的束缚。他逐渐摆脱了古斯塔夫·库尔贝的影响，沉浸于埃德加·马奈和欧仁·布丹的艺术世界中——他对这两位艺术家的作品深表钦佩。 他显然采纳了布丹的艺术信条：“我们必须追求更大的纯净、更大的明亮和更大的细腻。” 与大多数从地中海体验中汲取全新艺术灵感的印象派画家一样，当潘塔齐斯接触到马赛特有的光线时，他重新定义了自己的艺术表达。 他1880年从马赛寄给画家纪尧姆·沃格尔斯的一封信，揭示了他艺术上的新追求：“我已经开始在这里创作了，但感觉非常奇怪。 众所周知，马赛并非北方。然而，当试图捕捉精准的印象时，人们才会意识到这里的氛围截然不同。我随身带着一些在布鲁塞尔的习作。时不时地，我会进行对比。其中的差异着实惊人。在我看来，我的比利时习作充满活力且浑然一体，而这里的习作却既刺眼又沉闷…… 这里令人困扰的是，尽管光线明亮，画面却显得苍白。这非常困难，但我会尽最大努力带回一些忠实于原貌的习作。” 对地中海氛围与光线的迷恋，对潘塔齐斯而言是一项真正的挑战，正如这对所有印象派艺术家一样。 但与莫奈、雷诺阿和毕沙罗将物体融于光线之中不同，潘塔齐斯效仿马奈的风格，通过强烈的色彩使这种并置效果更加鲜明突出。 面对那片布满柔和粉彩灰与蓝的细微色调的天空，他以一片绚丽夺目、色调既浓郁又深邃的蓝色大海作为回应。 拍卖行公告： 请注意，该艺术家的正确生卒年份为1849-1884年，与在线图录所示一致。印刷版图录中给出的1914-1965年为错误信息。 有关本拍品的更多信息，请访问Bonhams.com