1299 - 曼·雷。《曼·雷的金色森林》；三联屏风。油画与金箔，绘于三联屏风上，170 × 180 厘米。 作品上签名并题有“曼·雷的金色森林”，并标注创作于1950年。

曼·雷。《曼·雷的金色森林》；三联屏风。油画与金箔，绘于三联屏风上，170 × 180 厘米。 作品上签名并题有“曼·雷的金色森林”，并标注创作于1950年。 画面中抽象化的红杉树构成了“MAN”这三个字母。 来源 艺术家个人收藏。 朱丽叶·曼·雷的遗物。 苏富比，1995年3月23日，“绘画、艺术品、摄影作品”专场，图录编号193。 彼得与雷娜特·纳胡姆，莱斯特画廊，伦敦，于上述拍卖会上购得。 展览记录 康涅狄格州纽黑文，耶鲁大学艺术画廊，《折叠的影像：十九世纪与二十世纪西方艺术家的屏风》，1984年。 纽约，犹太博物馆，《别名曼·雷：重塑之艺》，2009年11月至2010年3月。 文献 《折叠的图像：十九世纪与二十世纪西方艺术家的屏风》，耶鲁大学艺术画廊，1984年，第256页，图29.7，有图示。 梅森·克莱因，《化名曼·雷：重塑之艺》，纽约犹太博物馆，2009年，第105页，图示见第104页。 曼·雷鉴定委员会的安德鲁·斯特劳斯和蒂莫西·鲍姆已确认该作品的真伪，参考编号为00699-P-2026。该作品将被收录于目前正在编纂中的《曼·雷绘画目录》中。 曼·雷的《金色森林》（La Forêt Dorée），1950年创作于加利福尼亚，是曼·雷仅有的三幅已知手绘屏风画之一。 第一幅创作于1935年，画面中一名女性以线条勾勒，置于深色背景之上，周围环绕着由眼睛和手组成的风景。 在这幅折叠屏风中，以及在1952年的《朱丽叶的二十日与二十夜》（现藏于巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆）中，曼·雷正朝着更自由、更抽象且更具个人特色的视觉语言迈进。 曼·雷出生于美国，但职业生涯的大部分时间都在法国度过。在20世纪20年代的巴黎，他与马塞尔·杜尚等人一起，身处达达主义和超现实主义逐渐成形的艺术圈之中。 他的工作室里充斥着绘画、摄影、艺术品和各种实验，一件作品常常会激发下一件作品的创作。当战争迫使他离开法国时，他于1940年返回美国，并在好莱坞定居。 在那里，他接触到一个与他在巴黎所经历的截然不同的环境——这里充斥着电影产业及其魅力，但即便在此，他依然以那种标志着其艺术生涯的好奇心和独立精神继续创作。 正是在加利福尼亚的那些年，曼·雷邂逅了那些参天的大红杉，这一经历给他留下了深刻印象，并成为了《曼·雷的金色森林》的创作起点。 起初，他试图用相机捕捉这些巨树，但面对它们的雄伟，他觉得摄影手段显得力不从心。他在回忆录中描述了自己如何站在这些拥有五千年树龄的“活着的族长”面前，笨拙地摆弄着相机。 他被这些古树的悠久岁月和宏伟的静谧所深深吸引，被那温暖的树皮所吸引——在他看来，树皮柔软如肌肤；更被一种寂静所吸引，在他看来，这种寂静比轰鸣的瀑布、雷鸣和爆炸的炸弹更具表现力。 1983年，朱丽叶·曼·雷在一次采访中谈及这幅屏风时，描述了那略带褐色的表面上纵向的金色条纹，如何再现了曼·雷对阳光穿透红杉林时景象的构想。 这些高耸且近乎有机形态的线条贯穿屏风的三部分，令人联想到巨大的树干，而金色的光芒则穿透深色表面，闪烁着阳光的光芒。 然而，在这片森林中还隐藏着其他东西。仔细观察，便能辨认出三个字母，它们隐蔽地嵌入在树状形态之中。它们组合在一起，拼成了“MAN”一词。艺术家的名字就这样被字面意义上地写进了这片风景之中。 就连作品标题《曼·雷的金色森林》（La Forêt Dorée de Man Ray）也因此具有了双重含义。这片森林是他的创作，但他本人似乎也同时成为了森林的一部分。 树木对曼·雷而言一直有着特殊的意义。他回忆起战争爆发的最初几个月，在巴黎卢森堡花园散步时，曾停驻在一棵古老的栗树下——那棵树很可能历经了法国大革命的洗礼。 面对这棵树漫长的生命，他曾希望自己也能化作一棵树，并一直保持这种形态，直到和平重归。几年后，当他面对加利福尼亚那棵拥有数千年树龄的红杉时，他以一种近乎难以想象的规模再次体验到了同样的意象。 1950年，曼·雷创作《曼·雷的金色森林》（La Forêt Dorée de Man Ray）时，他已年届六十。那个他未能用相机捕捉到的意象，最终在绘画中找到了归宿。 这些宏伟的巨树填满了整个画布，似乎几乎将光线阻隔在外，与此同时，艺术家本人的名字则隐匿于树干之间。由此，这幅作品可被解读为一幅具有强烈自传色彩的画作。 曼·雷融入了他自己的金色森林之中，在这件作品中，