1211 - 莱安德·恩格斯特伦（LEANDER ENGSTRÖM）。《Kaffestuva》。布面油画，81 x 100 厘米，含画框尺寸为 104 x 121 厘米。署名：莱安德·恩格斯特伦。创作于 1918 年。

莱安德·恩格斯特伦（LEANDER ENGSTRÖM）。《Kaffestuva》。布面油画，81 x 100 厘米，含画框尺寸为 104 x 121 厘米。署名：莱安德·恩格斯特伦。创作于 1918 年。 来源 建筑师约翰·阿克伦德。 布科夫斯基拍卖行，斯德哥尔摩，“春季拍卖会”，1978年4月19日至22日，图录编号19，图录中以整页形式刊载（图5）。 私人收藏，购自上述拍卖会。 布科夫斯基拍卖行，现代艺术拍卖会，2016年4月19日，目录编号22。 私人收藏，斯德哥尔摩，购自上述拍卖会。 1918年前后是莱安德尔·恩格斯特罗姆短暂艺术生涯中最充实且最具意义的时期。 1909至1910年在巴黎师从亨利·马蒂斯学习后，他在1910年代逐渐摆脱了恩师的影响，发展出越来越独立的绘画风格。1915至1919年间，他的表现主义达到了鼎盛时期。 色彩变得饱和而浓烈，造型更为紧凑，现实也日益明确地服从于艺术家对题材的个人体验。 那也是一段四处奔波、创作如火如荼的时期。恩格斯特罗姆往返于斯德哥尔摩、克里斯蒂安尼亚和哥本哈根的艺术圈，以及后来成为他最重要灵感来源之一的北部荒野之间。 1916年，他在阿比斯科（Abisko）建造了一间小木屋，并在山地世界中长期生活和创作。但他的目光也投向了西方——挪威及其壮丽的海岸线，那里的大海、群山和小社区为他提供了新的创作题材。 《咖啡小屋》便诞生于这一时期。眼前展开的是一片辽阔的沿海景观，船只聚集在海洋与陡峭山脉之间。 船帆、深色的船体以及桅杆形成的对角线，在画面中营造出生动的节奏，而明亮的水面则将视线引向更深处的风景。画面右侧便是那座赋予画作标题的小咖啡屋。 烟囱里升起的烟雾蜿蜒盘旋于屋顶之上，这一微小的日常生活细节，同时也成为了画面装饰性动感的一部分。 据艺术史学家尼尔斯·帕尔姆格伦（Nils Palmgren）所言，正是在这些年间，恩格斯特罗姆的北欧风格绘画达到了巅峰。 关于1918至1919年，他写道：“接下来的1918至1919这两年，或许代表了恩格斯特罗姆北欧风格创作的巅峰。他的绘画发展迅速，却未改变其根本特质。 画作日趋坚定、严谨且宏大，形式也愈发完整。”帕尔姆格伦描述了画作中稳固的构图与精准的线条如何与日益呈现珐琅质感的色彩相融合，其中绿色调尤其占据了突出地位。 他将这一艺术创作阶段称为“莱安德尔·恩格斯特罗姆的绿色时期”。（尼尔斯·帕尔姆格伦，《莱安德尔·恩格斯特罗姆》，斯德哥尔摩，1939年，第110页。） 在《咖啡小屋》中，不难理解帕尔姆格伦所指为何。绿色调贯穿整幅画作，从大海的变幻到山坡的起伏，并与深蓝、锈红以及明亮、近乎珐琅质感的色块交相辉映。 绿色并非严格意义上的画面主导色，而是更像一种贯穿全画的纽带，使其他色彩得以以更强烈的饱和度凸显出来。 与此同时，画面的构图结构严谨。透视被简化且部分打破，山峦的形态凝练，船只则融入了由垂直线和对角线构成的清晰节奏之中。恩格斯特伦并未从地形学角度再现这片海岸风光。 他着重捕捉其基本元素，并让色彩、形式和动态将其转化为一个独特的图像世界。 因此，《Kaffestuva》展现了恩格斯特罗姆的一个阶段，即他将从法国绘画中汲取的经验融入到极具个人特色的作品之中。 挪威的沿海环境不仅是一个主题，更是其绘画的出发点——在这些画作中，自然的形态被通过色彩加以强化、简化并赋予了新的内涵。这里展现出的独立图像语言，正是这些年里让恩格斯特伦在瑞典现代主义中占据核心地位的关键所在。