1195 - 布罗尔·约尔特（BROR HJORTH）。《工作室里的安德斯·约尔特》（Hjort Anders i ateljén）。布面油画，81 x 54 厘米，配有艺术家亲自雕刻并镀金的画框，97 x 70 厘米。 画作背面签名“布罗尔·约尔特”（Bror Hjorth），画框上签名并标注日期“布罗尔·约尔特 1950”（Bror Hjorth 1950）。

布罗尔·约尔特（BROR HJORTH）。《工作室里的安德斯·约尔特》（Hjort Anders i ateljén）。布面油画，81 x 54 厘米，配有艺术家亲自雕刻并镀金的画框，97 x 70 厘米。 画作背面签名“布罗尔·约尔特”（Bror Hjorth），画框上签名并标注日期“布罗尔·约尔特 1950”（Bror Hjorth 1950）。 来源 直接从艺术家处购得。 书商本特·海林斯（Bengt Helins，1931–2011）收藏，博尔内斯。 斯德哥尔摩拍卖行，本特·海林斯收藏，2011年10月26日，目录编号552。 私人收藏。 文献 布罗尔·约尔特，《我的艺术人生》，斯德哥尔摩，1967年，收录于1950年条目，第202页。 奥勒·约尔特（Olle Hjorth），《布罗尔·约尔特与小提琴手安德斯·约尔特》（Bror Hjorth & Fiolspelmannen Hjort Anders），布罗尔·约尔特协会，2007年，第46页刊有图版。 “音乐是所有艺术之母。”布罗尔·约尔特早在1927年便如此表述，这一思想贯穿了他整个艺术生涯。鲜有瑞典艺术家能像他一样，以如此强烈的笔触描绘音乐、人与创作之间的互动。 在1950年的画作《工作室里的安德斯·约特》中，这三个元素融为一体，构成了艺术家最精雕细琢且极具个人风格的工作室题材作品之一。 传奇小提琴手安德斯·约特（1865–1952）是布罗尔·约特最亲密的朋友之一，也是他最重要的灵感来源。 两人早在20世纪20年代就相识，他们的友谊持续了近三十载。霍尔特·安德斯出生于达拉纳的宾斯约，被视为瑞典民间音乐最重要的传统传承人之一。 他独特的演奏风格和丰富的曲目使他成为当时正在兴起的民间音乐运动中的核心人物，而通过布罗尔·约尔特的绘画、雕塑和素描作品，他的形象甚至在瑞典艺术史上也几乎成为了一种象征。 创作这幅画作时，布罗尔·约特已达到其艺术生涯的转折点。在经历了数十年的经济困难后，他于20世纪40年代确立了自己作为瑞典顶尖艺术家之一的地位。 他与瑞典-法国艺术画廊的戈斯塔·奥尔森（Gösta Olson）的合作大获成功，这使他得以在乌普萨拉建造了一间画室，该画室至今仍是瑞典保存最完好的艺术家故居之一。这幅画的背景正是这间画室。 安德斯·约特（Hjort Anders）坐在艺术家工作室中央，全神贯注地拉着小提琴。这幅画作的构图远不止是一幅肖像画，它浓缩呈现了布罗尔·约特（Bror Hjorth）的个人世界——在那里，音乐、绘画与雕塑并存。 小提琴手身后的白色雕塑、覆盖墙面的色彩鲜艳的画作，以及地板上敞开的小提琴盒，共同构成了某种自画像，而艺术家本人却无需现身。这间画室成为各种艺术形式交汇的空间。 画面的构图同时展现出非凡的精妙。霍尔特·安德斯的深色西装与亮黄色的凳子及橙色的提琴形成鲜明对比，而那座宏伟的白色雕塑则构成了垂直轴线，平衡了画面中众多色彩块的布局。 强烈的色彩、有力的轮廓线以及简化的形态，展现了布罗尔·霍尔特将现代主义的视觉语言与瑞典民间艺术的装饰力量融为一体的独特才能。 每一块色块都经过精心斟酌，共同构成了画作的节奏，几乎就像乐曲中的调式一样。 同样耐人寻味的是，这位小提琴手并非出现在舞台上，而是身处艺术家自己的工作环境中。 在这里，音乐并非众多主题中的一员，而是渗透整个画室的创造力本身。布罗尔·约特一再重申，音乐与视觉艺术归根结底有着相同的起源： “所有艺术都有一位母亲，那就是音乐。” 这段引文几乎可以视为解读这幅画作的钥匙。在这里，演奏者与艺术家在共同的创作中相遇，音符与色彩成为同一生命力的不同表达。 《工作室里的安德斯·约尔特》由艺术家本人于1950年在《我的艺术人生》一书中收录，这凸显了该作品在其创作生涯中的重要性。 此外，这幅画作的来源极为罕见：它直接从布罗尔·霍尔特手中购得，并至今仍保留着原装画框——该画框由艺术家亲手雕刻并镀金——这一细节进一步强化了该作品作为一件深思熟虑的综合艺术品的特质。 如今，这幅画作被视为布罗尔·约特艺术世界中最富诗意的表达之一。 这里概括了他毕生创作中贯穿始终的主题——民间音乐、友谊、创作的喜悦，以及对艺术能够将生命最深层的节奏具象化的坚定信念。