1066 - 安东尼·塔皮埃斯（ANTONI TÀPIES）。《带垂直印痕的小白画》（"Petit blanc avec impression verticale"）。布面综合技法，41 × 24 厘米。背面签名“Tàpies”并标注1963年。

安东尼·塔皮埃斯（ANTONI TÀPIES）。《带垂直印痕的小白画》（"Petit blanc avec impression verticale"）。布面综合技法，41 × 24 厘米。背面签名“Tàpies”并标注1963年。 来源 布伦画廊（Galerie Burén），1963年。 施塔德勒画廊（Galerie Stadler），巴黎，1965年。 安娜-斯蒂娜·马尔姆博格与贡纳尔·霍格伦德收藏。 文献 A. 阿古斯蒂，《塔皮埃斯作品全集》第2卷。 1961-1968年，巴黎，编号1144。 胡安·布罗萨，《关于安东尼·塔皮埃斯的预言》，波利格拉法出版社，巴塞罗那，1967年，"fotoscop"章节，照片编号104。 《XXe Siècle》，1964年12月，第24期，“神圣的永恒”，第75页。 1963年的画作《Petit blanc avec impression verticale》（《带垂直印痕的小白》）是塔皮埃斯在20世纪60年代初期艺术发展的一个绝佳范例，当时他的作品正朝着更克制、更单色的色调发展。 与1950年代以深沉的土色为主的风格不同，这件作品以石灰般的白色调为主。其主题是在厚重的颜料层中直接压出的一道垂直凹痕，形成了一个物理上的空隙。塔皮埃斯深受东方哲学的影响，尤其是禅宗和道教。与西方传统不同，这些哲学将“空”视为一种积极的存在，一种充满可能性与纯净的状态。 就连材料的选择也与他的哲学理念息息相关。 “侘寂”（万物皆有无常）意味着万物都在变化、老化，最终会分解并消失。在《带垂直印痕的小白》中，塔皮埃斯运用粗犷、朴素的材料来模仿自然自身的分解过程。 布伦画廊与当时斯德哥尔摩的多家画廊一样，在将当代国际艺术引入瑞典的过程中发挥了重要作用。1964年，该画廊为安东尼·塔皮埃斯举办了一场个展，并于10月24日开幕。 此次展览是一场重大盛事，在媒体上引起了广泛关注。然而，正如突破性且具有挑战性的艺术作品展出时常有的情况，艺术评论界对此褒贬不一。 许多人将塔皮埃斯那些粗犷、布满划痕并混入沙粒的画作视为伟大的存在主义艺术，并将他的作品解读为“高墙”或“建筑创伤”，认为这些作品见证了战后时期的悲观主义、 禅宗中的精神探索，以及西班牙佛朗哥独裁统治留下的沉重政治遗产。 也有人质疑，他的作品——往往更像被破坏的建筑构件，而非传统绘画——是否真的属于绘画的范畴。 1952年，法国艺术评论家兼理论家米歇尔·塔皮埃提出了“另一种艺术”（Un art autre）这一概念，用以定义正在兴起的非形式主义运动。 他很早就将塔皮埃视为关键人物，并将其艺术成就推向国际舞台。米歇尔·塔皮埃将这位艺术家引荐给画廊主罗多尔夫·施塔德勒，这促成了1956年1月塔皮埃在巴黎施塔德勒画廊举办的首次个展。 同年，塔皮埃出版了关于安东尼·塔皮埃作品的首部专著。双方的合作在随后的十年间持续进行，斯塔德勒画廊在塔皮埃于法国乃至国际上的突破中发挥了重要作用。