1060 - 马蒂亚尔·雷塞（MARTIAL RAYSSE）。《美丽的绿色》（La belle verte）。绒面工艺，布面综合技法，35 × 24 厘米，含画框尺寸为 35.3 × 24.3 厘米。画作背面签名并注明创作年份：MARTIAL RAYSSE 65。

马蒂亚尔·雷塞（MARTIAL RAYSSE）。《美丽的绿色》（La belle verte）。绒面工艺，布面综合技法，35 × 24 厘米，含画框尺寸为 35.3 × 24.3 厘米。画作背面签名并注明创作年份：MARTIAL RAYSSE 65。 该作品已登记于马蒂亚尔·雷塞档案库，编号IMR-0241。 来源 亚历山大·伊奥拉斯画廊，巴黎，1965年。 安娜-斯蒂娜·马尔姆博格与贡纳尔·霍格伦德收藏。 马蒂亚尔·雷塞是法国波普艺术的先驱之一，其创作以日常生活中的琐事为出发点，深受广告世界的影响。 他背离了写实主义艺术，转而凸显日常物品与图像中蕴含的生命力。 20世纪60年代初至中期，雷塞创作了一系列女性肖像画。 与安迪·沃霍尔等经常描绘知名偶像的美国波普艺术同行不同，雷塞主要关注的是从广告、时尚杂志和大量生产的海报中提取的匿名女性。 通过对这些面孔进行风格化处理，他凸显了消费社会如何将女性身份转变为一种标准化的美容理想。 在此期间，巴黎亚历山大·伊奥拉斯画廊（Galerie Alexander Iolas）在战后艺术界发挥了核心作用，成为连接美国与法国艺术界的跨大西洋桥梁，伊奥拉斯将新兴的波普艺术与欧洲的新现实主义（Nouveau Réalisme）运动结合在一起。 1965年，该画廊为马蒂亚尔·雷塞（Martial Raysse）举办了一场个展，这对他在法国乃至国际上的突破具有重大意义，并为同年在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）举办的备受瞩目的回顾展铺平了道路， 《马蒂亚尔·雷塞：想象力的主人与奴隶》在阿姆斯特丹市立博物馆举行，这促成了雷塞代表法国参加1966年威尼斯双年展。 继1965年的成功之后，马蒂亚尔·雷塞在1966年威尼斯双年展上荣获了面向45岁以下艺术家的戴维·布莱特奖。1968年五月风暴后，他的艺术方向发生了根本性的转变。 他离开了巴黎和画廊圈，转而在20世纪70年代专注于实验电影和传统的具象绘画。这种向神话与寓言式视觉语言的急剧转变，起初并未得到艺术市场的理解。 然而进入新千年后，人们重新评价了他的后期艺术创作，尤其是通过两场大型回顾展——一场于2014年在巴黎蓬皮杜艺术中心举办，另一场于2015年在威尼斯格拉西宫举办。 凭借其在20世纪60年代的开创性作用，雷塞至今仍是欧洲波普艺术领域最具影响力的领军人物之一。