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卡尔·安德烈(美国,1935-2024)。《Alnine》。铝制,9件,每件7.62×7.62厘米,总尺寸22.86×22.86厘米。创作于1983年。 在《卡尔·安德烈作品登记册》中登记编号为1958/2003。 来源 佩德·邦尼尔公司(Peder Bonnier Inc.),纽约,1996年。 安娜-斯蒂娜·马尔姆博格与贡纳尔·霍格伦德收藏。 20世纪60年代中期,卡尔·安德烈通过创作直接平铺于地面的作品,而非占据空间高处的作品,从而彻底革新了雕塑艺术。 他邀请观众在钢和铝等材质上行走,从而体验“作为空间的雕塑”,而非将其视为供人观赏的物体。 他与唐纳德·贾德(Donald Judd)和索尔·勒维特(Sol LeWitt)等艺术家共同确立了极简主义,以此作为对抽象表现主义那种情感化、表现性表达方式的反响。安德烈的那句名言“艺术就是排除多余之物”定义了他一生的艺术创作。 20世纪70年代,他将艺术从画廊空间中解放出来,并通过《石田雕塑》(1977)等大型户外作品,在土地艺术领域也产生了深远影响。 卡尔·安德烈斯对作品标题的态度,与他的雕塑本身一样,都体现了毫不妥协的极简主义;他有意识地剔除了所有隐喻、象征和隐含信息,转而让标题成为对作品物理现实的纯粹描述。 他采用近乎科学公式的语言,常将材料的化学符号与模块数量相结合——例如作品标题“Alnine”(Aluminium + nine)——从而将语言简化为其最本质的组成部分。 对安德烈而言,作品标题并无深层含义,而是作为一种直接的“商品说明”,告知观者眼前地板上究竟摆放着什么——在本例中,即九块铝板。 如今,卡尔·安德烈(Carl André)的作品被全球大多数重要博物馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特现代美术馆(Tate Modern)、蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)、纽约古根海姆博物馆(Guggenheim)、索菲亚王后艺术中心(Museo Reina Sofia)、阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)等。
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