1012 - 妮基·德·圣法尔。《娜娜》。聚酯树脂，高16厘米。底部署名“妮基·德·圣法尔”，1968年。

妮基·德·圣法尔。《娜娜》。聚酯树脂，高16厘米。底部署名“妮基·德·圣法尔”，1968年。 随附苏黎世金佩尔与汉诺威画廊（Gimpel & Hanover Galerie Zürich）的展览图录，内含妮基·德·圣法尔致安娜-斯蒂娜·马尔姆博格的题词。 来源 苏黎世金佩尔与汉诺威画廊，1968年6月。 安娜-斯蒂娜·马尔姆博格与贡纳尔·霍格伦德收藏。 1950年代初经历精神崩溃后，妮基·德·圣法尔将艺术视为一种疗法，这使她加入了“新现实主义”艺术家团体，并凭借其著名的“射击画”（Tirs）在国际上崭露头角。 她用步枪射击内藏颜料罐的石膏浮雕，让艺术“流血”，以此对父亲、教会和父权制进行一场宣泄式的反抗。 1963年底，当她放下步枪后，便将关注点转向女性的社会角色，创作了一系列女性和分娩母亲的雕塑，这最终在1965年催生了她的“娜娜”系列 （法语俚语“Nana”最接近的翻译是“姑娘”或“女孩”）——这些丰腴、色彩鲜艳的巨型女性形象，灵感源自一位怀孕女友的身材曲线。 喷绘作品中那种破坏性的愤怒，转变为对全能女性的颂扬。 早期的雕塑是用布、纱线和石膏制作的，但大约在 1968 年，她转而使用聚酯和玻璃纤维，从而获得了更光滑、更闪亮的表面。 这种耐用的材料还适用于制作巨型户外雕塑，例如斯德哥尔摩现代艺术博物馆外的那组雕塑。 在这个革命之年，圣法尔开始将目光投向画廊封闭空间之外。她的“娜娜”系列还发展成了复数版作品，以及批量生产的充气泳池玩具。她认为，自己的艺术应当触手可及，属于街头巷尾的普通民众，而不仅仅是文化精英。