128 - 肯尼·沙夫（KENNY SCHARF）。《空中楼阁》（Pipe dream）。布面综合材料，含画框尺寸为232 x 265 厘米（由艺术家标注）。画作由肯尼·沙夫签名并标注创作年份 -83。

肯尼·沙夫（KENNY SCHARF）。《空中楼阁》（Pipe dream）。布面综合材料，含画框尺寸为232 x 265 厘米（由艺术家标注）。画作由肯尼·沙夫签名并标注创作年份 -83。 来源 托尼·沙夫拉齐画廊，纽约。 比尔吉塔·克拉福德收藏——杜维克庄园。 附有鲁瑟姆博物馆标签，未标明具体展览名称。 肯尼·沙夫拉兹出生于洛杉矶，1970年代末移居纽约，就读于视觉艺术学院（School of Visual Arts），并于1980年获得绘画专业美术学士学位（BFA）。 毕业后，他在20世纪80年代融入了纽约东村的艺术圈，当时让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林等日后声名显赫的艺术家也活跃于此。 1981年左右，沙尔夫和哈林曾合租曼哈顿时代广场附近的一套公寓，两位艺术家都在那里进行艺术实验，并发展出了各自独特的视觉语言。 哈林鼓励沙夫开始在街头和地铁站作画，并探索涂鸦和街头艺术——这些艺术形式在20世纪80年代日益受到关注，并吸引了更广泛的受众。 20世纪80年代初，沙夫开始创作其标志性的“宇宙洞穴”（Cosmic Caverns）系列——这些装置作品融合了黑光效果和自发光的“Day-Glo”荧光色。首个作品《宇宙壁橱》（Cosmic Closet）便安装在他与哈林合住的公寓中。 这些装置作品引起了巨大反响，不仅在备受瞩目的展览中——如1980年由Collaborative Projects策划的开创性展览《时代广场展》（The Times Square Show），以及1982年在纽约P.S. 1画廊举办的《Space Invaders》群展中，均引起了巨大反响；此外，在20世纪80年代和90年代鼎盛时期的曼哈顿夜总会中，这些作品也备受瞩目。 其中包括东村的Club 57、翠贝卡的Mudd Club、联合广场由史蒂夫·鲁贝尔和伊恩·施拉格共同经营的Palladium，以及切尔西的Tunnel。 1986年，沙夫在Tunnel打造了一个名为“Cosmic Cavern”的空间，其中设有聊天室，用户可以在那里选择一个虚拟形象，探索“沙夫星系”，该星系中的每一颗行星都基于他的画作之一。 20世纪80年代，沙尔夫的商业成就稳步增长。 他在纽约多家知名画廊举办过展览，包括1981年的Fun Gallery，以及1983年、1984年和1985年的托尼·沙夫拉齐画廊（Tony Shafrazi Gallery）；1985年，他还曾在苏黎世的布鲁诺·比绍夫贝格画廊（Galerie Bruno Bischofberger）举办过国际展览。 与此同时，他的作品也引起了博物馆的关注。例如，纽约惠特尼美国艺术博物馆就邀请他参加了1985年的惠特尼双年展。 与基思·哈林一样，沙尔夫也受到安迪·沃霍尔对消费文化的颂扬以及他将流行日常用品、知名家居品牌和电视主流文化作为艺术创作出发点的启发。 沙夫经常将《摩登原始人》中的角色等动画人物与迷幻的太空景观相结合。沃霍尔为“艺术家即品牌”这一理念铺平了道路，而哈林和沙夫则进一步发展了这一思想。 1986年，哈林在纽约开设了“Pop Shop”商店，店内销售从收音机、手表到服装等各类商品，均印有艺术家标志性的图案。 1994年，沙夫也在佛罗里达州迈阿密南海滩开设了“沙夫商店”（The Scharf Shop），以推广印有他艺术作品的商品。 进入21世纪后，沙夫仍凭借一系列重要的博物馆展览取得了成功。 其中值得一提的是2015至2016年在洛杉矶哈默博物馆举办的个展，以及2017年参与纽约惠特尼美国艺术博物馆备受瞩目的“快进：1980年代绘画”展览。 如今，沙尔夫的作品被多家公共机构收藏，其中包括迈阿密海滩的巴斯艺术博物馆、 纽约犹太博物馆、科隆路德维希博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。 他还通过2020年与迪奥（Dior）时装屋以及2024年与Pangaia时尚集团的合作而广受关注。