99 - 安迪·沃霍尔。《牛仔与印第安人（西北海岸面具）》。合成聚合物颜料与丝网印刷油墨绘于画布上，56 × 56 厘米。据画作背面标签所示，创作于1986年。

安迪·沃霍尔。《牛仔与印第安人（西北海岸面具）》。合成聚合物颜料与丝网印刷油墨绘于画布上，56 × 56 厘米。据画作背面标签所示，创作于1986年。 安迪·沃霍尔视觉艺术基金会，编号 PA48.005，盖有“安迪·沃霍尔遗产”印章。 除买方佣金外，买方还需就落槌价缴纳12%的进口增值税。 来源 约翰·伯格鲁恩画廊，加利福尼亚州旧金山。 苏富比，伦敦，当代艺术专场，2007年6月22日，图录编号388。 展览记录 洛杉矶当代艺术博物馆及盖芬当代艺术馆，2002年。 《西北海岸面具》是安迪·沃霍尔1986年创作的《牛仔与印第安人》系列中的作品之一，该系列中，艺术家将目光投向了美国西部及其充满强烈象征意义的视觉世界。 与沃霍尔许多描绘电影明星及其他名人的著名肖像作品不同，这一主题基于一件具有特定文化和宗教意义的仪式用品。 面具描绘的是西西乌特尔（Sisiutl）——一条双头海蛇，也是西北太平洋沿岸夸夸卡瓦克族（Kwakwaka'wakw）艺术与传统中至关重要的超自然形象。 该主题源自沃霍尔曾拍摄过的一副仪式面具，该面具正是本作品的创作蓝本。西西乌特尔象征着力量、庇护与战士的威能，这赋予了该主题特殊的文化和象征意义。 这种创作方式是沃霍尔的典型风格。他以摄影原稿为出发点，通过丝网印刷技术将其转化为色彩鲜明、往往出人意料的图像组合。 在创作《牛仔与印第安人》系列之前，沃霍尔曾造访位于华盛顿特区的史密森尼美国印第安人国家博物馆，并用他的宝丽来相机拍摄了馆藏文物。 这些照片成为了该系列中多个作品的创作起点，其中包括《西北海岸面具》。沃霍尔的创作方法使得历史或文化文物能够被纳入与他描绘电影明星及其他美国偶像的图像相同的视觉体系之中。 这是《牛仔与印第安人》系列的核心特征。 该系列将美国流行文化中与“西部”意象紧密关联的物品、照片和人物汇聚在一起。其中包括约翰·韦恩、杰罗尼莫、坐牛和安妮·奥克利，他们与仪式用具的图像并列呈现。 通过这种拼贴，沃霍尔将美国视觉历史的不同片段置于同一个视觉语境之中。 此外，沃霍尔对美国西部题材的兴趣可以追溯到他艺术生涯的早期。 早在1963年，他就曾将埃尔维斯·普雷斯利描绘成一名枪手；1968年，他编剧并执导了电影《孤独的牛仔》（Lonesome Cowboys），这部作品以一种俏皮且颠覆性的方式重新诠释了西部片的惯例。 因此，《牛仔与印第安人》可被视为沃霍尔对这一他已探索数十年之久的题材领域的回归。 与此同时，该系列作品也体现了浪漫化西部形象与北美原住民所面临的现实之间那历史性的矛盾。 20世纪80年代，围绕原住民的权利、自决权以及传统与圣地的保护，一系列备受关注的政治和文化议题持续发酵。 沃霍尔的这一系列作品并未对这些问题做出明确的政治评论，但通过让仪式用品和历史人物与好莱坞的影像世界相遇，他勾勒出一幅关于美国历史如何形成和被重新叙述的复杂图景。 因此，《西北海岸面具》既作为独立的主题引人入胜，也是沃霍尔对图像、身份与美国文化这一更广泛探索的一部分。 一件具有特定文化和仪式背景的物品，通过他的摄影和图形处理，成为一种国际公认的波普艺术语言的一部分。