652 - C. 施托尔策尔（*1792）据纳克（*1786）作品创作，《圣伊丽莎白》，1834年，铜版画

C. 施托尔策尔（*1792）据纳克（*1786）作品创作，《圣伊丽莎白》，1834年，铜版画 克里斯蒂安·恩斯特·施托尔策（1792年出生于德累斯顿——1837年逝于同地）据古斯塔夫·海因里希·纳克（1786年出生于弗劳恩施泰因（萨克森）——1835年逝于德累斯顿）作品创作： 圣伊丽莎白在艾森纳赫附近的瓦特堡城堡施舍，1834年，铜版画技法： 纸本铜版画 题记： 版面下部签名：“H. Näke del. et pinx. / E. Stölzel sc.”。 在版面下部刻有：“圣伊丽莎白。根据H. Näke的素描精确复制/该素描连同据此创作的大型油画均收藏于德累斯顿冯·昆特先生的收藏中，由萨克森 艺术协会于1835年购得”。画面底部标注日期：“1834”。 日期： 1834 描述： 纳克的画作《圣伊丽莎白在瓦特堡城堡庭院中施舍》是德国拿撒勒派艺术的重要作品之一。 这幅曾长期失传的画作，其地位如今已毋庸置疑。纳克在罗马和德累斯顿耗时七年创作了这幅大尺寸画作，它以非凡的纯粹性体现了德罗曼蒂克主义的精髓。 在19世纪20年代，源自基督教和古德国传说题材在纳扎勒派画家中属于例外而非常态——该派画家在木板画创作中几乎完全偏爱新约题材，其中少数作品也取材于旧约。 这幅人物场景的构图精妙绝伦：在中世纪建筑背景前，两组人物面对面而立。 画面中，仁慈的普法尔茨伯爵夫人携随从在城堡庭院里接纳穷人和病患，这一场景几乎占据了画面的三分之一；而画面的绝大部分则留给了被描绘为“尖锐形象”的“民众”。 这些可怜人物被理想化处理，其优美的轮廓——如今看来颇为令人不安——却曾受到同时代人的赞誉。画面左侧三分之一处的贵妇们显得柔美动人，宛如化好妆的模特；而在人群之中，那些刻画细腻的头像则展现出鲜明的个性特征。 1834年，素描家兼版画家克里斯蒂安·恩斯特·施托尔策受委托，根据纳克的这幅画创作了一幅蚀刻版画，作为送给萨克森艺术协会会员的年度礼物。 这幅版画于1835年——即纳克去世之年——发行，与油画原作相比存在诸多显著差异。施托尔策以艺术家的一幅同尺寸素描（现藏于德累斯顿铜版画馆）作为蚀刻版画的蓝本。 对比分析表明，版画对原作的改动符合艺术家的创作意图。这些改动主要体现在主角——圣伊丽莎白本人身上。 在1834年的版画版本中，她在两个方面被弱化了特殊地位。在油画中，纳克特别强调了她的社会地位。画中的她是一位身着华美长袍、头戴金质伯爵冠、备受尊崇的贵族公主，正恩泽地俯身关怀穷人。 而后期版本中的圣人却几乎像一位平民妇女，外表也相当朴素，既没有王冠，也没有王室服饰，且退居在随行者的群体之中。这突出了伊丽莎白传说中的方济各会元素。此外，那富有想象力的罗马式建筑风格的变化也不应被忽视。 画作中宫殿转角处以及通向门廊的两级台阶原本的八边形斜切面，已被简化为立方体式的“直线化”处理。阿尔布雷希特·丢勒的那幅素描稿——其中没有画作中那种断裂的形态——似乎对这一变化产生了影响。 在版画版本中，墙角与阴影边缘将两组人物在视觉上分隔得更为鲜明。伊丽莎白的身影如今在深色背景上显得更加清晰。因此，1834年的这幅作品在构图上比油画显得更为简朴。 建筑的简化以及光影区域的清晰划分，也增强了这幅版画的视觉效果。与许多纳扎勒派作品一样，纳克的这幅画在色彩处理上也存在不足，因为色彩并未被作为一种感性的视觉现象来运用，而是服从于塑形与线条构成的框架。 因此，纳扎雷派友人阿塔纳西乌斯·拉钦斯基伯爵——他后来转向了杜塞尔多夫画派——更青睐这幅未着色的版画复刻版，而非原作油画，因为“它再现了所有美好之处，却没有包含那些令人尴尬的细节”。 顺便提一句，这幅版画及其素描草图展现了纳埃克在晚年成熟期巅峰时的素描风格。这位时年四十八岁的德累斯顿美术学院教授所绘的素描，如今已严重泛黄且布满污渍，但仍可被视为其美学信条的遗产——因为他在完成这幅作品数月后便去世了。 这体现了纳扎勒派对线条作为表现媒介的执着，以及对人体形象的