7 - 让·普伊福卡（Jean PUIFORCAT，1897-1945）

让·普伊福卡（Jean PUIFORCAT，1897-1945） 950°/°°纯银墨水瓶，呈扁平圆形，边缘带有轮廓线。 笔身经雕琢，由风格化的花卉图案分隔成多个独立区域，其中一处花卉图案的中心留有凹陷，以便为笔尖留出空间。带铰链的盖子由三朵水生花卉及其茎秆交织而成。 金匠：让·埃利泽·普伊福卡（Jean Elisée Puiforcat，1897-1945）：其全名签名“Jean. E. Puiforcat”，以及金匠印记EP（菱形内含小刀图案）。 底面刻有库存编号2083。 约1923年巴黎制作。 毛重：356.2克 直径：14厘米 高度：7厘米 让·普伊福卡（1897-1945）是两次世界大战期间法国金银工艺复兴运动的重要人物之一，也是装饰艺术运动中最杰出的代表之一。 他出身于一个巴黎金匠世家，家族工坊创立于1820年。1918年，他加入家族企业，并着手对作品的形式风格进行深刻革新。 受路易-艾梅·勒琼（Louis-Aimé Lejeune）雕塑训练的熏陶，他发展出一套以几何严谨性、体量简化以及追求形式与功能的完美契合为特征的造型语言。 与新艺术运动中写实主义的构图和繁复的装饰风格背道而驰，他的作品更侧重于建筑式的结构、简洁的线条和抛光的表面，而纯银材质则赋予了这些作品雕塑般的存在感。 纯银与青金石、缟玛瑙、玉石、象牙或乌木等珍贵或半珍贵材料的结合，同样促成了以材质对比和立体感凸显为基础的装饰语言体系的形成。 他于1925年参加巴黎现代装饰与工业艺术国际展览会，不仅巩固了其声誉，更确立了金银器工艺的新理念——这种理念认为，奢华不在于装饰的繁复，而在于材料的品质、 精湛的工艺以及恰到好处的比例之中。他是1929年“现代艺术家联盟”的创始成员之一。他于1945年英年早逝，虽创作生涯相对短暂，却对20世纪金银器艺术史产生了决定性影响。 让·普伊福卡特约1923年的作品标志着其美学语言确立过程中的重要阶段，处于新艺术运动（Art nouveau）所传承的装饰性探索与完全植根于装饰艺术（Art déco）现代性的美学语汇构建之间的转折点。 此时，这位金银匠正深入思考体积构造、线条简化以及如何凸显白银的塑性美感。 他的作品以形式的渐进几何化、比例的均衡以及物件的建筑化构思而著称，其中的每个元素都为整体的协调性做出了贡献。 这种形式探索伴随着他对对比性材料组合的浓厚兴趣，尤其是银与某些天然或彩色材料的结合，这些材料为他的作品带来了质感与多色效果。 就此而言，他在1923年装饰艺术家沙龙上展出的作品，标志着其艺术成就获得认可的重要里程碑。 参考文献： 邦纳维尔，弗朗索瓦兹。《让·普伊福卡》。巴黎：杜雷加尔德出版社，1986年。 对比藏品： 巴黎装饰艺术博物馆藏有一件饰有水生花卉图案的糖果盒，其盖子与本品相似（2003年由米歇尔和埃莱娜·大卫-韦尔赞助购入。 藏品编号：2003.69.1.1-2）。 -《普伊福卡特：银器大师》，东京都庭园美术馆，2002年9月至12月，2002年。 -埃莱娜·大卫-韦尔。主席兼赞助人。《装饰艺术》（合著）。巴黎：装饰艺术出版社，2013年。239页。 14x7厘米 鉴定专家：弗洛里安·杜