131 - 莱昂·斯皮利亚尔特（1881-1946）

莱昂·斯皮利亚尔特（1881-1946） 奥斯坦德的女王大道 / Koninginnelaan in Ostende，1909年 中国墨水洗笔画、毛笔、油性粉彩、水彩、水粉、纸上刮画 右下角签名并注明日期：“L. Spilliaert 09” 65 x 50 厘米 来源： - 克里斯蒂安·费特画廊，克诺克-巴黎（1976年至1981年） - 伦敦佳士得，“现代比利时绘画、素描与雕塑”专场，1989年10月19日拍卖（图录第23号，附图） -罗尼·范德维尔德画廊，安特卫普（1998年） -伊梅尔达·德尔沃艺术画廊，克诺克（2001年） -莫里斯·韦尔贝特收藏，安特卫普（1998年至2003年） -比利时某大型金融机构收藏，布鲁塞尔 展览： -巴黎，“向莱昂·斯皮利亚尔特致敬”展，克里斯蒂安·费伊特艺术画廊，1981年10月16日至12月19日（图录第14号，附图） - 奥斯坦德，“从范·恩索尔到德尔沃”，PMMK现代艺术博物馆，1996年10月5日至1997年2月2日（画册第191页刊载） - 安特卫普，“莱昂·斯皮利亚尔特（1881-1946）”，罗尼·范德维尔德画廊，1998年11月14日至1999年1月23日，（图录第61号，第133页，附图） - 克诺克-勒-佐特，伊梅尔达艺术画廊（Imelda Art Gallery），OFFA，2001年8月3日至9月30日（图录第84号，第44-45页，附图） - 东京，“莱昂·斯皮利亚尔特”展，普利司通美术馆，2003年4月9日至6月6日（图录84，第170-171页，附图） -姬路，“莱昂·斯皮利亚尔特”展，姬路市立美术馆，2003年6月14日至7月27日（图录84页，第170-171页，附图） - 名古屋，“莱昂·斯皮利亚尔特”展，爱知县立美术馆，2003年8月5日至9月23日（图录第84页，第170-171页刊载） - 奥斯坦德，“奥斯坦德的微风：莱昂·斯皮利亚尔特在奥斯坦德威尼斯画廊”，2006年6月3日至9月17日（无画册） 参考文献： - 弗朗辛-克莱尔·勒格兰，《莱昂·斯皮利亚尔特及其时代》，安特卫普，梅卡托基金会 / 《莱昂·斯皮利亚尔特及其时代》，兰努出版社，蒂尔特，1981年，图录第87号，附图 - 迈克尔·帕尔默，《从恩索到马格利特：1880-1940年的比利时艺术》，拉辛出版社，布鲁塞尔，1994年，第128页，附图 - 泽维尔·特里科，《莱昂·斯皮利亚尔特：1900-1915年》， Crédit Communal出版社，布鲁塞尔，1996年，第125页，附图 - 安妮·阿德里安斯-潘尼耶，《莱昂·斯皮利亚尔特：心灵智慧之美》，潘多拉-罗尼·范德维尔德出版社，安特卫普，1998年， 第111页，第133页刊载 根据现有研究成果，该作品将收录于安妮·阿德里安斯-潘尼耶博士正在编纂的《莱昂·斯皮利亚尔特作品全集》中。作品入选《作品全集》的通知副本将交付给藏家。 1909年，莱昂·斯皮利亚尔特在布鲁塞尔的“春季沙龙”上举办了首次个展。这位来自奥斯坦德的画家在此生活直至1917年。 他常在城中漫步，时间长久且规律，因患有失眠症，他的漫游往往发生在夜间。斯皮利亚尔特是一位观察家，他描绘身边的一切。 现实是他的创作主题，他将现实抽离出来，再用自己的内心世界加以照亮，使其充满神秘感，甚至带有奇幻色彩，并烙印着孤独的印记。在此期间，他笔下的奥斯坦德风景呈现为荒凉而充满谜团的场所，他将其剥离至最本质的灵魂。 他的海堤、皇家拱廊、海滩和灯塔都变成了超越时空的场所。这种极致的剥离体现在空间与体量的简化上，莱昂·斯皮利亚尔特将形式图式化，并将空间切割开来。 在此，他以同样极致的简约手法描绘了皇后大道。 他省略了建筑物、路灯和人物形象。他还运用了向地平线延伸的视线运动，使天地相接，并以有节奏的方式划分空间，这与他1909年描绘的防波堤作品如出一辙。 作为人造的直线，斯皮利亚尔特笔下的笔直海堤与比利时海岸的水流和风等自然元素的曲线形成了鲜明对比。 女王大道在此仿佛一片辽阔的天地，如同北海那无边无际的水域。 值得注意的是，这条大道呈蓝色，由曲线构成，宛如被风吹拂的波涛。树木在画面中也占据重要地位，它们既为画面赋予节奏感，又界定了构图的边界。树干与弯曲的枝条作为自然元素，与水波相互呼应。 莱昂·斯皮利亚尔特在奥斯坦德创作这幅《女王大道》时年仅28岁，而他后来曾坦言，自己30岁时就已经将一切都表达完了。