128 - 约瑟夫·安托万·伯纳德（1866-1931）

约瑟夫·安托万·伯纳德（1866-1931） 《手持水罐的少女》（小尺寸版本），1910年 青铜试铸件，第8号 克劳德·瓦尔苏阿尼失蜡法铸造，1919年至1925年间 铸造师印章（位于水罐背面底部）：“CIRE/C.VALSUANI/PERDUE” 精雕细刻的签名和编号（位于石质底座背面）：" 8 J. Bernard 8 " 不含底座：60.5 x 21 x 32 厘米 含底座：67.5 厘米 来源： 私人收藏 “如今人们已难以察觉，这尊雕像的综合性和形式感，以及它对轶事性题材的摒弃，在当时是多么新颖且现代。”1 作为雕塑家约瑟夫·伯纳德的代表作，《提水罐的少女》（亦称《挑水女》）于1912年首次在秋季沙龙展出。 该作品大获成功，其反响常被比作几年前——即1905年——马约尔在同一届秋季沙龙上凭借《地中海女子》所获得的盛名。 评论界对这一杰出女性形象的热烈反响，促使雕塑家于次年（1913年）在纽约军械库展览会的国际展览上展出该作品。 在法国雕塑与绘画展区，《提水罐的少女》与马约尔、莱姆布鲁克和布兰库西的作品并列展出。 这些作品无不体现出艺术家摆脱罗丹影响的意愿，以及在造型而非题材上寻求现代性的探索。 已知最早的版本创作于1905年，高54厘米。赫布拉尔（Hébrard）根据曾在“秋季沙龙”和“军械库展览会”上展出的石膏原型，以此为基础铸造了首个184厘米高的青铜试铸版。 《提水罐的少女》是一尊高64厘米的小型作品，是展出的大型原型的缩小版。 约瑟夫·伯纳德重新诠释了“挑水女”这一主题，该主题在艺术史上，尤其是19世纪的雕塑中已被广泛探讨。 在此作品中，人物赤身裸体，突出了青春的特征，并强化了身体的女性魅力。这一姿态不禁让人联想到普维斯·德·沙凡纳在《古风》中描绘的挑水女， 这幅油画很可能是约瑟夫·伯纳德在里昂艺术宫的宏伟楼梯间所见——当时他还是美术学院的学生，后来于1896年来到巴黎。 作为生育象征的水罐参与了节奏的演绎：其重量与左臂的宽阔动作形成了和谐的平衡。 双脚刻意向内收的姿态进一步强化了这种节奏感。通过这名少女身上散发出的宁静与装饰性的优雅，约瑟夫·伯纳德彻底摆脱了罗丹作品中那种抒情性的激情——自他初到巴黎创作之初，便一直试图摆脱这种影响。 约瑟夫·伯纳德在其他作品中进一步发展了舞蹈主题，这些作品延续了《提水少女》所确立的艺术范式，例如《跳舞的牧神》，这也是这位雕塑家另一件杰出的代表作。 “挑水女”这一题材在20世纪继续启发着最伟大的雕塑家们，尤其是巴勃罗·加尔加洛和奥西普·扎德金，两人都为直接雕刻技法的复兴做出了贡献。 《提水少女》很快便与装饰艺术家雅克-埃米尔·鲁尔曼极具现代感的作品联系在一起，自1920年代初起，他便与鲁尔曼结下了深厚的友谊。 这种古风韵味与现代装饰风格完美融合：该作品于1925年在“现代装饰与工业艺术沙龙”中展出，陈列于“收藏家之宅——鲁尔曼展馆”内。 作品整体散发着优雅的气息：纯粹的线条与对光滑表面的精雕细琢，与伯纳德雕塑中流露的柔美与感性相得益彰。该作品因此大获成功。 1932年2，在雕塑家去世后不久，由范·奥斯特（Van Oest）出版、约瑟夫·伯纳德的妻子编纂的《作品全集》中，已记载了《手持水罐的少女》的青铜版本， 该版本为小尺寸原型，共铸造25件；而1989年3才出版的著作则列出了29件，其中包括两件镀金作品。 在1928年的目录⁴中，我们这件作品（编号“8”出现两次）的买家是贝斯先生。其最后一位拥有者是一位美国收藏家。 这件由瓦尔苏阿尼铸造的第八版试铸件，其装饰性因石质底座而得以强化。在迄今已知的“提壶少女”小尺寸版本中，这一作品堪称特例——人物直接立于石质台座之上。 据该艺术家研究专家帕斯卡尔·格雷蒙-热尔韦兹（Pascale Grémont-Gervaise）指出：“这件作品极为出色且独具特色：少女的双脚并非立于青铜台座之上，而是立于石质基座之上。”