2840 - 卡斯帕·沃尔夫

卡斯帕·沃尔夫 1735年 穆里（阿劳州）— 1783年 海德堡 劳特布伦谷的上斯陶巴赫瀑布 布面油画 右下角岩石上签名：C. Wolf。画作背面旧标签上标注：Wolf C. No. 47 E. 已装裱 47.5 × 32 厘米 《卡斯帕·沃尔夫与对自然的美学征服》，巴塞尔艺术博物馆，2014年10月19日 – 2015年2月1日， 编号67（展览图录第155页有整页图版） 该画作配有一个雕刻精美的木框，据传出自约翰·弗里德里希·芬克一世（1706–1775）之手。 穆里卡斯帕·沃尔夫博物馆策展人彼得·菲舍尔曾亲临现场鉴定该作品，并认为这是卡斯帕·沃尔夫根据其画作初稿亲手制作的复制品。 卡斯帕·沃尔夫是18世纪瑞士最重要的风景画家之一，被视为阿尔卑斯山风景画的先驱。他以极具感染力的描绘，为瑞士山岳世界的艺术探索以及人们对直接观察自然的日益浓厚兴趣做出了重要贡献。 他出生于阿尔高州穆里，父亲是一名木匠，自1749年起，他开始在康斯坦茨宫廷画家约翰·雅各布·安东·冯·伦茨门下接受培训。 在德国南部完成学徒生涯后，他于1760年回到瑞士，起初主要承接教堂委托作品和装饰性绘画。 1769年至1771年间，他在巴黎逗留期间，曾与风景画家菲利普-雅克·德·卢特堡及其圈子合作，这段经历深刻影响了他的艺术发展。 从1773年起，沃尔夫开始更加专注于瑞士阿尔卑斯山脉的创作。受伯尔尼出版商亚伯拉罕·瓦格纳的委托，他多次深入高海拔山区进行漫长而危险的考察之旅，通常与自然学家雅各布·萨缪尔·维滕巴赫同行。 他在实地创作了精确的素描和油画习作，这些作品成为他在伯尔尼工作室中完成作品的基础。这些大尺寸的风景画并非主要为了销售，而是作为精细且制作精良的版画的蓝本。 1777年，亚伯拉罕·瓦格纳在伯尔尼的出版社出版了首批《瑞士山区的奇景》以及后续系列《Alpes Helveticae》。 这些根据沃尔夫画作制作的彩色轮廓蚀刻版画及其他版画作品，让广大公众得以领略此前鲜为人知的瑞士高海拔山区风光，并极大地推动了他的风景画在全欧洲的传播。 沃尔夫将阿尔卑斯山自然风光提升为独立的绘画主题，并将其恢弘的规模置于画面中心，从而为启蒙运动与浪漫主义时期之间的欧洲风景画发展做出了重要贡献。沃尔夫于1783年在海德堡去世。 由于其题材广受欢迎，部分风景画后来也被反复创作成了较小的油画版本，其中部分作品在人物配置或天气氛围上有所不同。 这些版本——包括本幅画作以及本次拍卖中卡斯帕·沃尔夫的另外两幅作品——很可能主要是应私人委托或为销售而创作的。 这幅待拍画作描绘了劳特布伦谷的上斯陶巴赫瀑布，展现了沃尔夫对自然原始力量的兴趣，以及他对冰川、瀑布、峡谷和壮观岩层的审美追求。 水流如瀑布般层层倾泻而下，从高耸的、被深色针叶林环绕的岩阶上汩汩奔涌，直坠深渊。在下方飞溅的水雾中，甚至形成了一道小小的彩虹。 白色泡沫飞溅的水流与雄伟岩壁上泥土般的棕色和赭石色调形成鲜明对比，赋予这幅作品强烈的戏剧性。前景岩架上站着的两个小人物，让人切身感受到这场自然奇观的磅礴气势。 在令人印象深刻的岩石背景与奔涌的水流交织之下，自然之力、细致入微的观察与绘画般的秩序之间所产生的张力得以展现，这正是沃尔夫风景画理念的鲜明特征。 在此，风景不仅被理解为可从地形学角度把握的地点，同时也是一个体验空间，自然界的壮丽与之美在此得以展现。 该题材曾以多种版本创作，并作为版画广为流传：1774年创作的一幅较大尺寸的油画现藏于温特图尔艺术博物馆（Reinhart am Stadtgarten）；而一幅较小的版本（可能创作于1776年左右）则收藏于穆里（Muri）的卡斯帕·沃尔夫博物馆。 1777年，蚀刻版画《斯陶巴赫瀑布第一段》（Première Chûte du Staubbach）作为《瑞士阿尔卑斯山》（Alpes Helveticae）系列的第4号作品出版。 此外，约在1780至1782年间，让-弗朗索瓦·雅尼内（Jean-François Janinet）还曾为《瑞士山脉的壮丽景色》（Vues remarquables des montagnes de la Suisse）一书，在巴黎将这一主题以彩色水彩蚀刻版画的形式呈现出来。 拍卖日期 2026年11月28日 预计拍卖时间 中欧时间 11:14