2477 - 约瑟夫松·汉斯

约瑟夫松·汉斯 1920年 柯尼斯堡 — 2012年 苏黎世 无题。1975年 黄铜浮雕，局部带有黑色铜绿 3/6。 左下角压印有缩写和日期：JOS. 75。背面有铸造厂印记和编号：KUNST GIESSEREI ST. GALLEN 1065 深度 23 厘米 宽度 73 厘米 高度 110 厘米 除六件版画外，还制作了两件艺术家保留版（AP）。 该作品在圣加仑约瑟夫松锅炉房（Kesselhaus Josephsohn）登记在册，目录编号为：1065。感谢乌尔里希·迈因赫茨（Ulrich Meinherz）提供的慷慨信息。 汉斯·约瑟夫松是1945年后欧洲艺术界最重要的雕塑家之一。他出身于一个犹太家庭，1938年逃往瑞士，并于1939年至1943年在苏黎世师从瑞士雕塑家奥托·穆勒。 六十余年来，约瑟夫松始终坚持创作独具一格的雕塑作品，不随艺术潮流更迭而动，而是专注于人体形象及其在空间中的存在感。直到晚期创作，他的作品才获得了更广泛的国际认可。 如今，位于圣加仑的“约瑟夫松锅炉房”致力于保存、记录和推广汉斯·约瑟夫松的艺术遗产。该机构与圣加仑艺术铸造厂保持着密切合作，在维护和展示其作品方面发挥着核心作用。 这件黄铜浮雕以其古朴的造型语言和粗糙的表面质感，将观者直接带入约瑟夫松的雕塑世界。 在深色、交织着泥土般棕色和赭石色调的画面中，立体形态凸显而出，逐渐凝练成一幅隐约可辨的人物构图。人物形象仿佛从浮雕底面上生长而出，彼此靠近，同时又与底面融为一体。 轮廓仍显碎片化，身体边界逐渐消融；人物与周围空间融为不可分割的整体。 该作品生动地展现了约瑟夫松对浮雕的处理方式——将其视为介于平面与自由雕塑之间的一种形式。 与传统浮雕不同——后者通过清晰勾勒的轮廓和有序的空间层次来呈现人物——该作品的构图则是通过凝练、叠加与留白之间的相互作用而展开的。这些身体似乎并非简单地呈现在一个平面上，而是从一团物质中逐渐显现出来。 视线在凹凸不平的凸起与凹陷间游走，发现零星的身体碎片，又在深色的底色中将其遗失。材料处理方式也是其特色之一。约瑟夫松主要使用石膏进行创作，先进行塑形，待其干燥后再进行凿刻，最后进行修补。 这一持续进行的“削去与补充”的塑形过程留下的痕迹，通过铸造永久地转移到了金属上，并被有意保留下来。局部深色的铜绿强化了表面的深度感，使立体凸起在光线变幻中凸显出来。 因此，这种材料与其说是珍贵的金属，不如说是一种经过长期塑造而凝固的物质。 1975年标志着约瑟夫松职业生涯中的一个重要阶段：除了在沙夫豪森的Allerheiligen博物馆举办个人展览外，他还参加了苏黎世艺术馆举办的“1975年苏黎世艺术界”展览。 此时，他对人类存在的探索已孕育出其独树一帜的形式语言——其中，身体的存在感与高度抽象并非对立，而是相互依存。 具象的叙事与独立的雕塑结构并不允许单一的解读，而是通过形式的不确定性与人物的实体存在之间的交替振荡，从而展现其艺术效果。 凭借其浮雕般的构图、细腻的锈蚀处理以及质朴的金属质感，该作品堪称约瑟夫松对雕塑独特见解的典范——雕塑被视为一个持续的过程，其中人体形象从物质中浮现，同时又始终铭刻于其中。 这正是其作品持久魅力的所在。 拍卖日期 2026年11月27日 预计拍卖时间 17:26 中欧时间