1277 - 玛丽·李·阿博特（美国，1921-2019）。抽象表现主义水彩画，绘于纸上，描绘了鲜艳的绿色、粉色和蓝色条带，约1990年。 右下角有墨签。来源：玛丽·阿博特遗产。拍品简介：玛丽·阿博特是20世纪40年代至50年代抽象表现主义运动的领军人物，以其充满活力、富有情感的作品而闻名，这些作品大胆探索了色彩、形式和媒介。 她隶属于一支开创性的女性艺术家群体，其中包括杰伊·德费奥、海伦·弗兰肯塔勒、索尼亚·格赫托夫、朱迪思·戈德温、格蕾丝·哈蒂根、伊莱恩·德·库宁、李·克拉斯纳、琼·米切尔、黛博拉·雷明顿和埃塞尔·施瓦巴赫，这些艺术家在塑造该运动中发挥了关键作用。 与伊莱恩·德·库宁和琼·米切尔一样，阿博特是少数几位受邀加入“俱乐部”的女性之一，该团体致力于定义抽象表现主义。 她不断突破该运动乃至绘画艺术本身的界限，融合了油画、油棒、炭笔、粉彩、拼贴，甚至爪印和手印等多种材料与工具，同时将自己早期的作品作为新创作的素材。在整个艺术生涯中，直至21世纪初，她始终在探索新的艺术表达方式。 阿博特在纽约上东区出生并长大，年轻时曾师从现代主义画家乔治·格罗兹，但正是她职业生涯早期与邻居大卫·黑尔的友谊——后者是实验性“艺术家主题”流派的创始成员——使她得以接触到更广阔的“纽约学派”艺术圈。 在华盛顿特区的科科伦美术博物馆艺术学院和纽约艺术学生联盟进修后，她于20世纪40年代在纽约东村安顿下来，师从罗伯特·马瑟韦尔、马克·罗斯科和巴内特·纽曼。 在此期间，阿博特与杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁等艺术家展开艺术对话，形成了以大胆的色彩、充满活力的笔触和即兴感为特征的独特风格，这反映了她对抽象艺术中情感和心理层面的深刻探索，以及对运动和流动性的持续关注。 她于1950年代开始公开展出作品，其中包括后来被视为抽象表现主义公众催化剂的“Stable画廊年度展”。 如今，阿博特的作品被众多备受推崇的公共收藏机构收藏，包括位于华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、纽约的帕里什艺术博物馆，以及法国穆让博物馆的“女性艺术家”收藏。 画作尺寸：高5英寸×宽7英寸。装裱后尺寸：高12 1/4英寸×宽14 1/2英寸×深1英寸。