1001 - 古森·范·德·韦登及其画室

古森·范·德·韦登及其画室 《持玫瑰经的圣母与两位捐赠者及圣多明我与圣方济各》 木板油画（拼接工艺）。185 × 154 厘米。 来源 布鲁塞尔艺术市场，1913年前。——作为长期借展品陈列于科隆总教区艺术博物馆“科伦巴”（Kolumba），展期至2025年。——数代以来一直由德国私人收藏。 参考文献 G. Hulin de Loo：《凯撒·弗里德里希博物馆中一幅戈森·范·德·韦登的真迹。 通格洛和利尔的同期画作以及安特卫普画派的起源 1500年左右的起源》，载于：《普鲁士皇家艺术收藏年鉴》，XXXIV（1913），第59-88页，此处见第87页及后续（附图，标注为戈森·范·德·韦登画室作品）。 – G. C. 鲍曼：《一幅描绘布鲁塞尔公爵宫公园景致的玫瑰经画，可能出自戈斯温·范·德·韦登之手》，载于：《大都会博物馆期刊》第24卷（1989年）， 第135–51页，此处见第146–147页及图9。 一位真人大小的圣母漂浮在云层之上，出现在天上的新月之上，周围环绕着由红白玫瑰组成的璀璨花环。 作为加冕的天上女王，她怀中抱着活泼的耶稣圣婴，手中握着一朵白玫瑰，正受到两位捐赠者的敬拜——他们跪在一片辽阔海岸风光的高地上，波涛汹涌的海岸线前，几艘船正缓缓驶过。 在圣多明我（左）和圣方济各（右）作为代祷者的庇佑下，这两位捐赠者请佛兰芒画家古森·范·德·韦登将他们虔诚膜拜“玫瑰经圣母”的姿态描绘于画中 ——在当时的安特卫普，这是一种充满异域风情的特殊图像表现形式，强烈暗示了与伊比利亚半岛之间的文化交流。 古森是革新派画家罗吉尔·范·德·韦登（Rogier Van der Weyden，1399/1400-1464）的孙子，其宗教题材的创新构图和柔美的圣母形象，在他去世后很长一段时间内仍对整个欧洲的艺术品味产生了深远影响。 在这幅祭坛画中，古森将一尊优雅的圣母像——其造型源自他的祖父及其父亲彼得（约1437-1484）的作品——与一束别具一格的花卉摆设巧妙地结合在一起。 左侧捐赠者发间的花环（他作为助手，手中还握着另一种形式的玫瑰经珠）以及圣母头顶光环中璀璨的玫瑰花瓣都格外引人注目。 与这两位乞丐修会圣人——多米尼克和方济各——一同出现的形象，在弗朗西斯科·多梅内克修士（约1445–1494）于1488年创作的一幅早期西班牙版画中也有类似的描绘（图1）。 这幅版画大约在与本画作创作同一时期，被带到了布鲁塞尔的哈布斯堡宫廷，在那里制作了一座小型玫瑰经祭坛（图2）， 该祭坛长期以来也被归因于古森·范·德·韦登（1515-20年，纽约大都会艺术博物馆，藏品编号1987.290.3a–p）（参见鲍曼，同上， 第X页；以及Ainsworth，同上，未注明页码）。 在古森的祭坛画上，还有另一幅弗拉芒风格的“特例”作品：圣多米尼克·德·古兹曼（约1170–1221）被描绘成手持燃烧火炬的狗（拉丁语：domini canis—— “主的犬”），他来自布尔戈斯附近的卡莱鲁埃加；而圣方济各手持刻有圣痕的十字架的姿态，也让人联想到的不是佛兰德风格，而是西班牙风格的描绘。 古森最初在布鲁塞尔继承并延续了这家历史悠久的家族工坊，随后在繁荣的国际贸易城市安特卫普作为画家及路加行会多次担任院长，取得了成功并赢得了极高的声誉。 背景中可见的、具有约阿希姆·帕蒂尼尔（约1485–1524）风格的典型安特卫普“世界风景画”，其画中的（商船？）便印证了这一点。 从安特卫普出发，他的人脉和作品大量延伸至伊比利亚半岛。戈森曾先后收葡萄牙人西蒙·波尔图加洛伊斯（Simon Portugaloys，1504–1505）和西班牙人阿隆塞·克拉斯特（Allonse Crasto，1522–1523）为学徒， 其中，波尔图加洛伊斯可能曾作为中间人，促成了一幅三联画的创作——该画作是为位于里斯本东部沙布雷加斯的克拉拉修女会“马德雷·德·德乌斯”修道院所绘，委托方可能是该修道院的创始人葡萄牙的埃莱奥诺尔，或是伊曼纽尔一世国王 （现藏于里斯本古代艺术博物馆。参见坎贝尔，同上，第688–689页；以及库普斯特拉，同上，第252页）。 其他作品，如伦敦国家美术馆中一幅已失传的大型祭坛画的外侧画板（藏品编号 NG 1082 和 NG 1084），很可能直接从古森斯（Goossens）的工坊送往西班牙或葡萄牙的客户手中（参见坎贝尔，同上， 第702页），甚至在马德拉岛丰沙尔的宗教艺术博物馆中，也有一幅大型的《三王来朝》，该作品很可能是为当地某座教堂制作的（参见同上，以及卡里塔，同上，第110-11页， 第32号）。至于那幅《玫瑰经圣母》画中，身着镶皮毛斗篷并身穿骑士盔甲、跪在画中的两位委托人，迄今尚无任何