14 - 塔希亚·哈利姆（埃及，1919年生—2003年逝）

塔希亚·哈利姆（埃及，1919年生—2003年逝） （I）盘腿而坐的女性形象；（II）女性形象 每幅作品左下角均署名 T. Halim 均为水粉画，纸本 (i) 39.5 x 29.5厘米（装裱后56.6 x 45.7厘米）；(ii) 40.5 x 29.2厘米（装裱后56.7 x 45.8厘米） 伦敦某杰出私人收藏家藏 来源 1980年代从开罗某私人收藏中购得 塔希亚·哈利姆出生于苏丹的东戈拉。在她父亲担任开罗福阿德国王（1868–1936）的宫内总管期间，她自幼便对艺术表现出浓厚的兴趣。在王宫内完成私人中学教育后，哈利姆进入开罗美术学院学习。 在高等教育期间，哈利姆主要接触的是学院派和印象派风格。这既源于美术学院以欧洲为中心的课程设置，也受到其导师们的影响。后来，她师从黎巴嫩画家优素福·阿尔-特拉布尔西和希腊艺术家阿莱科·杰罗姆。 1940年，哈利姆结识了前卫艺术家哈米德·阿卜杜拉（1917–1985）。五年后两人结为夫妇，并于1949年移居巴黎，在那里他们共同就读于 朱利安美术学院。1951年，哈利姆返回开罗。 1959年，她的艺术生涯迎来一个重要的转折点：她被派往努比亚——她的出生地——记录尼罗河上阿斯旺高坝的建设过程。该大坝的建成淹没了努比亚的大部分地区，迫使超过10万人搬迁。 在那里，她深深着迷于乡村的生活方式以及努比亚人的质朴本色，她认为努比亚人体现了这片土地上延续数世纪的传统。 她的画作如同视觉日记，通过鲜艳的色彩、大地色调、大胆的具象表现以及受科普特和古埃及风格启发的厚涂技法，记录了当地的日常生活。 这些简约而富有感染力的形式，凝练了尼罗河下游地区的美丽与生机。她的作品以艺术化的夸张手法捕捉日常场景，更注重和谐的构图而非严格的比例，既颂扬了努比亚的悠久历史，也彰显了哈利姆的创新手法。 她对努比亚题材的重视，反映了后殖民时代埃及艺术家们重拾文化认同的更广泛运动，这引起了寻求民族自豪感的观众的共鸣。哈利姆的艺术选择也受到当时政治环境的影响，当时埃及人正试图与殖民当局划清界限。 她备受赞誉的艺术生涯中，有多件作品被多家国际艺术机构收藏。值得一提的是，她于1958年成为首位荣获古根海姆国际奖的女性，这一殊荣彰显了她对埃及艺术的重大贡献及其留下的深远影响。