302 - 盖伊·德·鲁日蒙（1935-2021）

盖伊·德·鲁日蒙（1935-2021） 《立柱；超大尺寸》，亦称《图腾；超大尺寸》 亦称《圆柱；超大尺寸》，约1972-1975年 彩绘PVC；底座为覆有三聚氰胺的刨花板。 高：237 厘米 - 底座：35.5 × 35.5 厘米。 来源：X夫人收藏；吉伦特省。 参考文献： - 雷内·贝斯隆、玛丽-奥迪尔·布里奥和弗朗索瓦兹·蒂克——鲁日蒙 1955/1972——该书为纪念1973年巴黎卢森堡画廊举办的展览而出版，博达尔-阿尔瓦雷斯出版社， 巴黎，1973年。第46页、第50至53页及第57至60页刊载了《柱》系列作品的复制品。 - 贝尔纳·拉马尔什-瓦代尔 - 鲁日蒙 - 该书为1974年巴黎卢森堡画廊举办的展览而出版，鲍达尔-阿尔瓦雷斯出版社，巴黎，1974年。 《柱》系列作品收录于第24-25、27、28、30、32-33、34-35、36-37、 42-43、44-45、47-49、50-51、53、54-55、58-59、61、69、73、74-75及76-77页。 - 合编 - 鲁蒙；公共建筑与装饰艺术 1965/1990 - 该书为纪念1990年装饰艺术博物馆举办的展览而出版，装饰艺术联盟出版社，巴黎，1974年。 第48、63、68和73页刊载了《柱》系列作品。 - 克萨维尔·博尔德斯 - 鲁蒙；永恒的光之流苏 - 该书为1992年巴黎帕斯卡尔·加贝画廊举办的展览而出版。书中收录了《柱》系列作品，未标注页码。 盖伊·德·鲁蒙（1935-2021） 作为一名杰出的跨领域艺术家，盖伊·德·鲁蒙首先将自己视为一名画家。他独特的绘画世界延伸至众多艺术领域，这源于他致力于打破艺术界限的探索。 这位“充满趣味的几何学家”由此开创了一系列造型丰富多样的作品，这些作品色彩鲜明，处于绘画、雕塑、装饰艺术与建筑的交汇点。 受20世纪60年代美国波普艺术和极简主义的影响，他的作品借鉴了这些流派的鲜艳色彩、简约的造型以及在大尺寸画布上使用丙烯颜料的技法。 1965年他在纽约度过的一年无疑加深了他对这些艺术流派的兴趣——尤其是他在那里结识了安迪·沃霍尔和罗伯特·印第安纳等重要人物。 他当时的绘画作品运用大面积的纯色和简洁的几何形状——尤其是椭圆。 然而，到了1970年代初，盖伊·德·鲁日蒙将创作重心转向了圆柱体和管状形态，并以极具辨识度的多色调手法加以呈现。圆柱体兼具曲线与直线，为他开辟了新的艺术探索领域。 随着私人或公共委托项目的不断增加，他将这些元素组合成各种尺寸的作品，有时甚至达到纪念碑般的规模，并在其表面覆盖极具辨识度的几何图案和鲜艳色彩。 既可视为管状物，又可视为柱状物，圆柱体完美契合现代性、建筑与空间的范畴——而这正是他试图探索的领域。 当它独立矗立时，也呼应着传统图腾及其象征与神圣的力量——正如我们这件作品的标题所直白揭示的那样。